COOKOO
ĐỜI SỐNG
VĂN HÓA
NGHỆ THUẬT
TRẢI NGHIỆM
SỰ KIỆN
PODCAST
CUỘC SỐNG CẢM HỨNG TƯ LIỆU GÓC NHÌN TẢN MẠN
THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH ÂM NHẠC THỊ GIÁC
ẨM THỰC NIGHTLIFE ĐIỂM ĐẾN
ALBUM CONCEPT
CÓ CÒN CHỖ ĐỨNG
TRONG THỜI ĐẠI CỦA PLAYLIST?
ALBUM CONCEPT
CÓ CÒN CHỖ ĐỨNG
TRONG THỜI ĐẠI CỦA PLAYLIST?

Playlist đã trở thành nơi trú ẩn quen thuộc của nhiều người nghe nhạc hiện đại, là một góc riêng để thả mình vào những ca khúc yêu thích bất cứ lúc nào. Nhưng chính sự tiện lợi ấy đang lặng lẽ bào mòn việc khán giả đón nhận trọn vẹn một album âm nhạc và lắng nghe câu chuyện phía sau giai điệu mà nghệ sĩ dày công sắp đặt.

VÌ SAO NGHỆ SĨ LÀM ALBUM?

Có một sự thật thú vị rằng khái niệm album âm nhạc thực tế nhen nhóm ra đời bởi giới hạn vật lý của chiếc đĩa vinyl (đĩa than). Mỗi mặt đĩa vinyl chỉ chứa được khoảng 22 phút, và chính con số khô khan ấy đã định hình độ dài kinh điển 40-45 phút của một album suốt thời kỳ vàng của đĩa than. Bị bó buộc bởi dung lượng, nghệ sĩ buộc phải gom bài hát lại thành cụm để tối ưu không gian lưu trữ.

Dần dần, người ta nhận ra: nếu đằng nào cũng phải nhóm 10-12 bài hát lại với nhau, tại sao không biến việc đó thành một ý đồ? Từ đó, album concept ra đời. Woody Guthrie với Dust Bowl Ballads (1940) và Frank Sinatra với In the Wee Small Hours (1955) là những người đi đầu trong việc coi album như một câu chuyện cũng như đưa vào đó một chủ đề cảm xúc xuyên suốt từ ca khúc đầu tiên tới ca khúc cuối cùng.

Với những người làm nhạc, album là đơn vị nghệ thuật. Nó được xem như một cuốn tiểu thuyết kể bằng giai điệu, nơi mỗi ca khúc là một chương ngắn của câu chuyện hoàn chỉnh mà nghệ sĩ muốn truyền tải. Vậy nên, để hiểu được toàn bộ ý nghĩa sau mỗi tác phẩm âm nhạc, một người cần lắng nghe toàn bộ các bài hát trong đó để có thể chạm tới nội tâm người viết nhạc.

Thế nhưng, giờ đây, album concept lại vấp phải trở ngại rất lớn: thói quen nghe nhạc bằng playlist - playlist culture.

PLAYLIST CULTURE ĐẾN TỪ ĐÂU?

Playlist culture không tự nhiên sinh ra. Nó là hệ quả tất yếu của sự phát triển công nghệ, khi âm nhạc chuyển từ thứ người ta lưu trữ và sở hữu một cách vật lý sang thứ có thể tiếp cận tức thì qua các nền tảng số như Spotify hay Apple Music. Trong dòng chảy vô tận ấy, giá trị của một bài hát dường như không còn nằm ở chỗ nó thuộc về album nào, mà ở chỗ nó có lọt được vào playlist của người nghe hay không.

Trong bất kỳ album nào cũng luôn có những bài hợp gu và những bài không hợp gu với mỗi người nghe. Ở thời kỳ đĩa than, ngay cả một ca khúc không được số đông yêu thích vẫn có cơ hội đến tai người nghe, đơn giản vì nó nằm chung trên chiếc đĩa mà họ sở hữu. Muốn nghe bài mình thích, người ta gần như buộc phải đi qua tất cả những bài còn lại.

Tuy nhiên, giờ đây, để giữ chân người dùng, các nền tảng âm nhạc lại có xu hướng dùng thuật toán đẩy tới người nghe những ca khúc đơn lẻ, gói trong các playlist mang cái tên bắt mắt như "Today's Top Hits" hay "Chill Vibes"; đồng thời, trao cho người dùng công cụ để tự tạo playlist cho riêng mình. Hệ quả là số phận của một bài hát giờ phụ thuộc vào chuyện nó có được thuật toán lựa chọn hay không. Một bài lọt vào playlist gợi ý trên toàn cầu có thể đổi đời một nghệ sĩ vô danh; ngược lại, một album xuất sắc vẫn có thể chìm nghỉm mà chẳng ai hay biết.

Dù vậy, playlist culture tồn tại vì một lý do sâu xa hơn, nằm ở xu hướng tiêu thụ âm nhạc hiện đại. Ngày nay, người ta nghe nhạc gần như mọi lúc mọi nơi: khi chạy bộ, khi làm việc, khi đọc sách, khi trò chuyện, khi lướt điện thoại lúc nửa đêm. Âm nhạc bỗng trở thành phông nền cho một hoạt động khác, chứ không còn là một trải nghiệm trung tâm. Mà đã là phông nền thì âm nhạc giờ chỉ cần phù hợp với tâm trạng, chứ không cần tính tự sự, cũng chẳng cần bao hàm ý nghĩa nào cả. Nhiều người nghe muốn có bốn mươi bài hát "buồn nhẹ", chứ không muốn dành năm mươi phút để lắng nghe và thấu hiểu câu chuyện của một nghệ sĩ.

Thuật toán hiểu rõ điều đó và khuếch đại nó lên. Các tính năng như tự động phát, xáo trộn (shuffle) mặc định, "radio" dựng từ một bài, tất cả được thiết kế để giữ người nghe ở lại với ứng dụng, chứ không phải để tìm hiểu về tác phẩm âm nhạc của một người viết. Nút shuffle nghe thì vô hại, nhưng với album concept, thứ tự bài hát lại chính là chìa khóa để người nghe chạm tới câu chuyện ẩn sau lời hát và giai điệu.

NGHE PLAYLIST HAY NGHE ALBUM?

Xét ở mặt tích cực, playlist làm được những điều album không bao giờ làm được. Nó dân chủ hóa việc thưởng thức, trao cho người nghe quyền tự quyết nghe ca khúc nào, bỏ qua bài nào, bởi không phải album nào cũng đáng nghe từ đầu đến cuối. Rất nhiều album chỉ sáng giá nhờ vài bản hit, phần còn lại là những bài viết ra chỉ để lấp đầy chỗ trống. Và playlist, đơn giản, chính là công cụ tinh lọc những tác phẩm chưa chỉn chu ấy.

Đứng ở phương diện đối lập, playlist lại không thể giúp người nghe nhìn thấy chủ ý của nghệ sĩ. Khi nghe một album concept, người nghe chấp nhận giao quyền dẫn dắt cho nghệ sĩ, khám phá câu chuyện theo đúng trình tự mà người đó sắp đặt. Chính điều này có thể làm nên một trải nghiệm hoàn toàn khác biệt về tinh thần và cảm xúc.

Ở thời điểm này, album concept không biến mất mà chỉ đang thích nghi. Nghệ sĩ ngày nay có nhiều cách để giữ khán giả đi theo câu chuyện của mình: tung ra "visual album", nhả nhạc theo từng chương, hay dựng cả một thế giới hình ảnh buộc người nghe phải ở lại lâu hơn.

Vậy playlist có phải là thứ cần bị xóa sổ để trả lại chỗ đứng cho album concept? Câu trả lời nằm ở chính lựa chọn của cá nhân. Playlist culture không xóa sổ album concept; nó chỉ buộc album phải chứng minh vì sao mình xứng đáng với sự chú ý trọn vẹn của người nghe. 

BÀI VIẾT:  MÂY | ẢNH:  TỔNG HỢP | BIÊN TẬP:  LÁ THU VÀNG | WEB:  LONG3020
BÀI VIẾT LIÊN QUAN
MEET THE ARTIST: HANK MEET THE ARTIST: HANK ÂM NHẠC Ở độ tuổi 23, Hank đã có trong tay hai album do chính mình viết và sản xuất, cùng nhiều bản hit hiện diện trên các nền tảng mạng xã hội. Chàng trai sinh năm 2003 này là một trong những gương mặt tiêu biểu của thế hệ nghệ sĩ Gen Z đang tự mình làm nên âm nhạc theo một cách rất riêng.
5 ALBUM ĐÁNG NGHE TỪ UNDERGROUND VIỆT 5 ALBUM ĐÁNG NGHE TỪ UNDERGROUND VIỆT ÂM NHẠC Giữa một thị trường âm nhạc ngày càng ưu tiên những ca khúc ngắn gọn, đơn giản và dễ nhớ, nhiều nghệ sĩ underground vẫn chọn album để kể những câu chuyện sâu sắc hơn. Từ những bất an, tổn thương đến quá trình trưởng thành và tìm kiếm bản thân, năm album dưới đây cho thấy một góc nhìn khác của âm nhạc Việt.
Tự do sáng tạo TỰ DO SÁNG TẠO CÓ CẦN TRÁCH NHIỆM? GÓC NHÌN ÂM NHẠC Tự do là điều người nghệ sĩ nào cũng khao khát, và cũng là thứ mà nghệ thuật luôn phải đấu tranh để giành lấy. Nhưng khi đã có tự do trong tay, người sáng tạo có hoàn toàn được phép làm mọi thứ mình muốn, bất kể hậu quả?
GAI GÓC NHƯ DRILL RAP DRILL RAP: GAI GÓC VÀ THU HÚT ÂM NHẠC Ra đời ở khu South Side, Chicago, drill mang theo sự gai góc tới London, khai sinh ra biến thể UK Drill Rap - thứ nhạc đã trở thành hiện tượng toàn cầu đầu thập kỷ 2010. Khi nghe drill rap, sự thô ráp của thể loại này không phải là thứ dễ làm vừa lòng số đông, nhưng với nhiều người, nó lại có nét thu hút đặc trưng.
Lost in translation KHỦNG HOẢNG HIỆN SINH TRONG LOST IN TRANSLATION CUỘC SỐNG GÓC NHÌN ĐIỆN ẢNH Giữa Tokyo rực rỡ ánh đèn neon, hai kẻ lạc lõng tình cờ tìm thấy sự đồng điệu ở nhau trong những hỗn loạn ở khúc chênh vênh của cuộc đời. Lost in Translation đưa khủng hoảng hiện sinh lên màn ảnh và cho thấy nó gần với đời thực đến nhường nào.
Lana Del Rey NỮ HOÀNG MELANCHOLY POP LANA DEL REY ÂM NHẠC Lana Del Rey trải qua một hành trình dài theo đuổi âm nhạc để có thể trở thành một trong những biểu tượng nhạc pop đương đại. Từ ca sĩ Elizabeth Grant vô danh đến danh xưng “nữ hoàng melancholy pop”, Lana biến nỗi buồn, sự hoài cổ và tình yêu thành một vũ trụ thẩm mỹ riêng.
Rapper RAPPERS VIỆT ĐANG CỐ TRỞ THÀNH GANGSTERS? GÓC NHÌN ÂM NHẠC Khi rapper Việt mang trên mình dây chuyền bạc, đứng cạnh những cô nàng nóng bỏng và rap về bạo lực cùng luật đường phố, họ đang bản địa hóa hip-hop hay chỉ đang cố bắt chước một lối sống không thuộc về mình? 
Metalhead NĂM ĐẶC ĐIỂM KHIẾN METALHEAD TỒN TẠI LÂU ĐẾN THẾ VĂN HÓA ÂM NHẠC Metalhead - một tiểu văn hoá tồn tại theo cách mà hầu hết các tiểu văn hóa khác không thể so sánh hay cạnh tranh. Dường như cộng đồng này đã tạo nên một sân chơi nơi metalhead không cần phải thích nghi với xu hướng, mà tiến hoá cùng sự thay đổi của văn hoá - xã hội trong khi vẫn thể hiện rõ giá trị cốt lõi rất riêng. Vậy điều gì khiến metalhead bền vững đến vậy?
Phạm Ngọc Thái Linh PHẠM NGỌC THÁI LINH: ĐI MÃI TRONG MỘT KHOẢNG KHÔNG THỊ GIÁC Sau gần mười năm theo đuổi hội hoạ, những chất liệu của văn hoá Việt Nam đối với Phạm Ngọc Thái Linh vẫn là một khoảng không vô tận, nơi anh đi mãi, vẽ mãi, mà chưa thấy điểm cuối.
CIGGARATS COOKOO CAFÉ SESSIONS #01: CIGGARATS PODCAST Ciggarats - ban nhạc rock trẻ đến từ Hà Nội, gồm bốn thành viên: Kiệt Lạc, Lê Khắc Trung Kiên, Dung Cooks và AkiH. Mỗi người một góc nhìn riêng biệt, táo bạo và sẵn sàng đập tan những khuôn mẫu trong nghệ thuật.
Antoine Lai ANTOINE LAI: ÂM NHẠC TRONG HAI ĐỜI SỐNG ÂM NHẠC Antoine Lai là một chàng nhạc sĩ khoác áo blouse với cảm xúc nội tâm đa cảm, phức tạp và đầy mâu thuẫn. Anh sống cùng lúc hai đời sống: một tiến sĩ nghiên cứu y sinh làm việc với bệnh học cùng những dự án điều trị ung thư và một nhạc sĩ viết ra giai điệu từ mất mát. Ở anh, khoa học và âm nhạc không đối lập; chúng mở ra một triết lý sống độc đáo: lý trí mà đong đầy cảm xúc.
Nếu cả đời không rực rỡ thì sao? NẾU CẢ ĐỜI KHÔNG RỰC RỠ THÌ SAO? CUỘC SỐNG GÓC NHÌN Giữa thời đại tôn vinh hào quang, người trẻ dễ xem sự bình thường như một thất bại. Nhưng nếu không giàu có, không nổi bật, không được ngưỡng mộ, liệu cuộc đời ấy có thực sự vô nghĩa, hay chỉ chưa được nhìn nhận bằng một thước đo công bằng?
Disney : Thế hệ này không còn cần cổ tích DISNEY: THẾ HỆ NÀY KHÔNG CÒN CẦN CỔ TÍCH GÓC NHÌN ĐIỆN ẢNH Disney không còn bán giấc mơ cổ tích. Phải chăng đó là bởi với khán giả hôm nay, kết thúc có hậu không nằm ở tình yêu, mà ở việc được lắng nghe, thấu hiểu và sống đúng với mình.
Lucin3x LUCIN3X: ÂM NHẠC CẦN SỰ CHÂN THÀNH ÂM NHẠC Từ những ngày ngồi quán net xem Skrillex trên YouTube đến khi xây dựng được một series mixset mang dấu ấn riêng giữa thị trường âm nhạc Việt ngày càng phân mảnh, hành trình gần một thập kỷ của Nguyễn Tiến Đạt - hay Lucin3x - không dừng lại ở việc theo đuổi nghề như vậy. Với anh, toàn bộ kỹ năng, những mối quan hệ hay cả danh tiếng tích lũy được trên hành trình ấy chỉ là phương tiện để đạt được một điều cốt lõi hơn: kể lại câu chuyện của chính mình, bằng âm nhạc.
Kiên Trịnh KIÊN TRỊNH: TRỤC VỚT NHỮNG CÂU CHUYỆN ĐI LẠC ÂM NHẠC Từ một cậu bé lớn lên giữa những bản vẽ và những bài thơ, đến hành trình mười năm làm nhạc, Kiên Trịnh không xem sáng tạo là một con đường để khẳng định bản thân. Với anh, đó là một cách để lần lại những câu hỏi còn bỏ ngỏ - và từng chút một, vá lại những phần còn thiếu của chính mình.
C O O K O O