Lucin3x – DJ Việt Nam kể chuyện bằng mixset nhạc Việt và âm nhạc điện tử

Bài phỏng vấn COOKOO về Lucin3x (Nguyễn Tiến Đạt) – DJ, music producer và nghệ sĩ mixset Việt Nam, người được biết đến với series Hơi Ảo cùng phong cách kể chuyện bằng âm nhạc chân thành, cảm xúc.

Lucin3x là ai?

Lucin3x tên thật là Nguyễn Tiến Đạt, thuộc thế hệ DJ trẻ Việt Nam trưởng thành từ văn hóa internet, YouTube và SoundCloud. Bắt đầu tự học DJ từ những năm trung học bằng cách xem các video hướng dẫn tại quán net, anh từng bước xây dựng kỹ năng mixing, chọn nhạc và sản xuất âm nhạc điện tử theo hướng riêng.

Ảnh hưởng âm nhạc điện tử và cảm hứng từ Skrillex

Skrillex là nghệ sĩ tạo ảnh hưởng lớn đến Lucin3x trong giai đoạn đầu, giúp anh nhận ra âm nhạc điện tử không chỉ là giải trí mà còn có khả năng thay đổi cảm xúc và tạo ra không gian kể chuyện. Những mixset quốc tế như Diplo & Friends và V-Mix của Touliver tiếp tục định hình tư duy DJ set của anh.

Series Hơi Ảo và dấu ấn nhạc Việt

Hơi Ảo là series mixset nổi bật của Lucin3x, nơi anh sử dụng nhạc Việt, lời ca và các đoạn cảm xúc được cắt ghép có chủ đích để xây dựng nên một câu chuyện liền mạch. Đây không đơn thuần là playlist hay DJ set kỹ thuật mà là một hình thức storytelling bằng âm nhạc Việt Nam.

Phong cách làm nhạc của Lucin3x

Lucin3x chia âm nhạc thành hai không gian chính: Nhanh Lên với electronic music và các dòng nhạc quốc tế; Hơi Ảo với nhạc Việt mang tính tự sự. Trong các sản phẩm của mình, anh ưu tiên sự kết nối giữa lyric, cảm xúc và trải nghiệm cá nhân hơn là phô diễn kỹ thuật mixing phức tạp.

Âm nhạc cần sự chân thành

Theo Lucin3x, kỹ thuật chỉ là phương tiện còn cốt lõi của một set nhạc hay nằm ở mức độ chân thành của người tạo ra nó. Một bản mix hoàn chỉnh không phải khi nó phức tạp nhất, mà khi cảm xúc bên trong đã được kể đủ và đúng với câu chuyện của người nghệ sĩ.

Hành trình phát triển và cộng đồng DJ Việt Nam

Sau gần một thập kỷ hoạt động, Lucin3x không chỉ tiếp tục phát triển series Hơi Ảo mà còn hướng tới việc tạo ra điểm kết nối cho cộng đồng yêu nhạc Việt, DJ culture và electronic music tại Việt Nam. Anh mong muốn âm nhạc trở thành nơi những người có cùng trải nghiệm và cảm xúc có thể tìm thấy nhau.

Từ khóa: Lucin3x, Nguyễn Tiến Đạt, Hơi Ảo, Nhanh Lên, DJ Việt Nam, producer Việt Nam, electronic music Vietnam, Vietnamese DJ, mixset nhạc Việt, indie electronic artist, COOKOO interview.

Lucin3x ÂM NHẠC CẦN SỰ CHÂN THÀNH TỪ NHỮNG NGÀY NGỒI QUÁN NET XEM SKRILLEX TRÊN YOUTUBE ĐẾN KHI XÂY DỰNG ĐƯỢC MỘT SERIES MIXSET MANG DẤU ẤN RIÊNG GIỮA THỊ TRƯỜNG ÂM NHẠC VIỆT NGÀY CÀNG PHÂN MẢNH, HÀNH TRÌNH GẦN MỘT THẬP KỶ CỦA NGUYỄN TIẾN ĐẠT - HAY LUCIN3X - KHÔNG DỪNG LẠI Ở VIỆC THEO ĐUỔI NGHỀ NHƯ VẬY. VỚI ANH, TOÀN BỘ KỸ NĂNG, NHỮNG MỐI QUAN HỆ HAY CẢ DANH TIẾNG TÍCH LŨY ĐƯỢC TRÊN HÀNH TRÌNH ẤY CHỈ LÀ PHƯƠNG TIỆN ĐỂ ĐẠT ĐƯỢC MỘT ĐIỀU CỐT LÕI HƠN: KỂ LẠI CÂU CHUYỆN CỦA CHÍNH MÌNH, BẰNG ÂM NHẠC.

Vào năm 2011-2012, Nguyễn Tiến Đạt vẫn là một học sinh cấp ba khi tình cờ bắt gặp bài hát First of the Year của Skrillex trên màn hình tivi. Điều khiến anh dừng lại không phải là sân khấu hay ánh đèn, mà là cảm giác mà âm thanh đó mang lại - một thứ có khả năng kéo người nghe vào một không gian hoàn toàn khác. Đó là lần đầu tiên anh nhận ra âm nhạc có thể làm nhiều thứ hơn là “nghe cho vui”. Nó có thể thay đổi trạng thái cảm xúc, thậm chí là cách một người cảm nhận thế giới xung quanh. “Anh thích âm nhạc từ đấy và muốn thử. Skrillex là idol duy nhất của anh”, anh kể.

Nhưng từ “muốn thử” và “có thể thử” là một khoảng cách không nhỏ. Khi đó, anh không có máy tính cá nhân. Những buổi học nhạc đầu tiên của anh diễn ra ở quán net, anh mở YouTube, lần mò qua từng video hướng dẫn bằng tiếng Anh, từng bài breakdown kỹ thuật. Không giáo trình, không người chỉ dẫn, không định hướng rõ ràng nên mỗi buổi ngồi trước màn hình ấy là một quá trình tự học, tự sàng lọc, và tự tìm hiểu của cậu bé cấp 3 đam mê âm nhạc.

Chỉ đến khi lên đại học, khi mẹ mua cho anh một chiếc laptop, hành trình đó mới thực sự có điều kiện để thành hình một cách rõ ràng hơn. Những năm sau đó là chuỗi ngày vừa đi làm thêm, từ pha cà phê đến công việc văn phòng, vừa tích góp từng chút một để mua thiết bị của Lucin3x. “Sau một thời gian tiết kiệm thì anh mua được một cái bàn DJ nhỏ. Rồi cứ mở mắt dậy là anh tập tành với cái bàn đấy thôi”, anh Đạt nói.

Cũng trong giai đoạn đó, khi bắt đầu luyện tập và tìm hiểu sâu hơn, anh tình cờ nghe được một set nhạc trên SoundCloud - Diplo & Friends, thứ sau này ảnh hưởng rất lớn đến cách anh nhìn nhận về một DJ set. Trong đó, mỗi tập là một DJ hoặc producer, và họ có khoảng 45 đến 60 phút để xây dựng phần trình diễn của riêng mình. Nhưng điều khiến anh chú ý không phải là tên tuổi hay danh sách bài nhạc, mà là cách chúng được đặt cạnh nhau.“Mỗi người đều truyền tải một câu chuyện riêng trong cái mix set đó”, anh nói. Không chỉ đơn thuần là nghe để nhảy hay “vibing”, mà toàn bộ set là một dòng chảy có sự liền mạch - các bài nối với nhau theo cảm xúc và câu chuyện rất rõ ràng.

Anh Đạt nghe rất nhiều những set như vậy. Nghe đi nghe lại. Và chính từ đó, một câu hỏi trong anh bắt đầu
hình thành:

Liệu nhạc Việt Nam có thể làm được điều này không? Liệu một DJ set không chỉ là kỹ thuật chuyển bài, mà có thể trở thành cách để kể một câu chuyện, bằng chính ngôn ngữ và trải nghiệm của mình?

Và chính trong thời điểm ấy, câu trả lời đến với Lucin3x khi anh nghe set V-Mix của Touliver. Trước đó, những gì anh làm chủ yếu vẫn là nhạc điện tử nước ngoài, phần lớn là không lời và không có một câu chuyện cụ thể. Nhưng V-Mix cho anh thấy một khả năng khác: nhạc Việt, nếu được đặt đúng cách, hoàn toàn có thể tạo nên một mạch cảm xúc trọn vẹn, ý nghĩa để dẫn dắt người nghe. “Anh Touliver làm được một set như này, sao mình không làm được nhỉ”, anh Đạt nhớ lại. Từ suy nghĩ đó, anh bắt đầu thử nghiệm - đưa nhạc Việt vào những mix set của mình xem nó có thể đi đến đâu.

Nếu nhìn vào kho tàng âm nhạc của Lucin3x, người ta sẽ thấy anh chia nhạc thành hai mảng: Nhanh Lên - bao gồm nhạc điện tử và nhạc nước ngoài; và Hơi Ảo - nhạc Việt, được pha trộn và sắp xếp lại theo một cách riêng. Nhưng Hơi Ảo không phải là một playlist nhạc Việt đơn thuần. Với Đạt, đó là “công trình” mà anh đã mất nhiều năm nghiền ngẫm nghiên cứu và cũng là nơi anh kể câu chuyện của mình.

Những phần đầu của Hơi Ảo vẫn còn rời rạc, các bài chưa thực sự kết nối lại được với nhau. Từ Hơi Ảo 4 trở đi, chỉ đến khi anh ngồi lại cùng Kewtiie - một trong những người bạn đã giúp đỡ anh rất nhiều lúc mới tập tành làm nhạc - và bắt đầu phân tích cách các bài có thể nối với nhau bằng lyrics tiếng Việt, mọi thứ mới dần định hình.

“Công thức” của Lucin3x nghe qua thì đơn giản: khi nghe một bài, nếu khoảng 50 đến 60 phần trăm lyrics trong đó trùng với những gì anh đang cảm thấy, anh sẽ chọn đúng phần đó. Sau đó, anh tìm những đoạn tương tự ở những bài khác và
ghép lại.

Nhưng điều quan trọng không phải là kỹ thuật, mà là mức độ trung thực của người
làm nhạc.

Nếu những đoạn lời đó không thật sự gắn liền với cảm xúc của mình, thì dù nối có khéo đến đâu, tổng thể của bài vẫn sẽ rời rạc và không tạo được một câu chuyện rõ ràng.

Hơi Ảo 8 là minh chứng rõ ràng nhất cho công thức ấy - và cũng là set được nhiều người nhắc đến nhất. Theo anh chia sẻ, việc xem phim hay chơi game không chỉ để giải trí mà còn là cách anh tích lũy chất liệu cho âm nhạc; trong đó, set này được lấy cảm hứng một phần từ bộ phim Chúng ta của sau này (Us and Them).

Tuy vậy, phần lớn những gì anh đưa vào vẫn đến từ chính trải nghiệm của mình. Ở đó, anh kể lại một câu chuyện rất cá nhân: một mối tình không thể đi đến cùng. “Có lẽ vì vậy mà nhiều người nói rằng họ thấy chính mình trong đó. Chắc là người ta thấy đồng cảm với câu chuyện", anh Đạt nói. Điều đáng chú ý là Hơi Ảo 8, xét về mặt kỹ thuật, lại là set dùng ít “technique” nhất trong toàn bộ series. Set phức tạp nhất về kỹ năng phải nói đến là Hơi Ảo 9. “Nhưng bản số 8 ấy khó nhất nằm ở việc xử lý cảm xúc”, anh Đạt kể. “Mình phải suy nghĩ, chọn như nào cho đúng. Làm sao để câu chuyện liền mạch, có cảm xúc, và quan trọng là phải đúng với con người mình ở thời điểm đó”.

Đó là sự đối nghịch thú vị, và cũng là minh chứng rõ ràng nhất cho suy nghĩ của anh về vai trò của kỹ thuật trong việc làm nhạc. “Phần beat - nó là một bộ quần áo đẹp, và cái 'lyric' chính là người mặc”,
anh nói.

“Kỹ thuật không biến mất, nhưng nó nên lùi lại phía sau, và được sử dụng để phục vụ cho lời ca, cho câu chuyện - để những gì mình muốn nói được trọn vẹn nhất”

Và cũng vì vậy, cách anh làm nhạc không xoay quanh việc làm cho một bản nhạc phức tạp hơn hay “ảo hơn”, mà là làm sao để câu chuyện giữ được đúng trạng thái ban đầu của nó. Với anh Đạt, thứ quan trọng nhất không phải là mình làm được bao nhiêu, mà là mình có kể được đúng điều mình muốn kể hay không.

“Một set nhạc hoàn thành không phải khi nó đạt đến độ phức tạp nhất định về kỹ thuật, mà khi về mặt cảm xúc, mình không còn gì để thêm vào nữa”, anh nói. “Như set Hơi Ảo 14, nhiều người bảo rằng sao không làm cho nó dài ra, nhưng mà cảm xúc của anh lúc đó nó chỉ đến thế thôi. Nếu mình kéo dài nó ra thì nó không thể hay hơn và nó cũng không còn đúng với câu chuyện của mình nữa”.

Mười năm nhìn lại, hành trình của Lucin3x không chỉ được định hình bởi những gì anh làm, mà còn bởi cách anh chọn giữ lại điều gì. Một trong những lựa chọn đó, tưởng nhỏ nhặt nhưng lại nói lên rất nhiều điều, chính là việc anh chưa bao giờ bật kiếm tiền cho các mixset của mình - kể cả toàn bộ series Hơi Ảo. Đơn giản, với anh, những set nhạc đó trước hết là một cách để kể lại câu chuyện của chính mình, chứ không phải một thứ cần phải đo đạc bằng bất kỳ con số nào.

Nhưng hành trình kể lại những câu chuyện đó không phải lúc nào cũng bằng phẳng. Có những giai đoạn anh bị chê, bị chỉ trích, và điều ấy khiến anh thậm chí từng muốn dừng lại vì thất vọng với chính mình. Sự chú ý từ khán giả, ở một thời điểm nào đó, cũng trở thành áp lực. “Ngày xưa nhìn thấy lượt view được nhiều thì thấy thích chứ. Nhưng anh nhận ra điều ấy đi kèm với nhiều thứ khác”.

May mắn là bên cạnh anh luôn có những người bạn để kéo anh lại đúng lúc.

“Mày đã chọn rồi thì phải theo nó thôi. Nghề nào chẳng có lúc buồn lúc vui?”

Chính sự thẳng thắn đó đã giữ anh không rẽ hướng, giúp anh ở lại với lựa chọn của mình những lúc dễ buông nhất. Nhưng trên hết, là mẹ anh - một điểm tựa lặng lẽ nhưng đầy chắc chắn. Khi được hỏi điều gì là may mắn nhất trong hành trình này, anh không nhắc đến danh tiếng, sân khấu hay lượng người nghe. Anh nhắc đến mẹ.

Trong thời gian tới, Lucin3x dự định tiếp tục mở rộng Hơi Ảo - vẫn là nhạc Việt, nhưng đa dạng hơn về mặt cảm xúc và cách kể chuyện. Những set nhạc đó, với anh, sẽ không chỉ dành cho một nhóm người nghe nhất định, mà có thể chạm tới nhiều thế hệ hơn nữa. Theo anh, nền âm nhạc Việt Nam không thiếu người giỏi - thậm chí, về kỹ năng, nhiều DJ trong nước còn có thể đứng ngang hoặc vượt so với các khu vực khác. Nhưng điều còn thiếu lại không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự kết nối liên thế hệ, hay cụ thể hơn là giữa những người cùng yêu âm nhạc.

Sự kết nối ấy không đơn thuần chỉ là cùng nghe một dòng nhạc, hay cùng ủng hộ một nghệ sĩ nào đó, mà là sự kết nối giữa người với người để người ta có thể chia sẻ với nhau, bàn về âm nhạc, hiểu nó sâu hơn và đưa môi trường này có thể phát triển hơn nữa. “Ở nước ngoài có nhiều kênh YouTube và các cộng đồng trên TikTok người ta làm được điều đó. Hiện tại thì ở nước mình thì anh thấy mọi người vẫn chưa chú trọng vào phát triển mảng này”.

Cũng từ đó, điều anh Đạt mong muốn không còn chỉ là làm ra những set nhạc hay hơn, mà là để âm nhạc của mình có thể trở thành một điểm chạm chung - nơi những người có cùng cảm xúc, cùng trải nghiệm có thể tìm thấy nhau. Với anh, khi âm nhạc tạo ra được sự kết nối như vậy, thì đó mới là cách nó có thể phát triển hơn. Và để đạt được điều đó, yếu tố quan trọng nhất có lẽ vẫn là sự chân thành trong âm nhạc.

“Anh nghĩ cái quan trọng trong việc làm nhạc là sự chân thành. Em càng chân thành, càng dành nhiều tình yêu thì bài nhạc càng hay, càng đúng với
bản thân mình nhất”

BÀI VIẾT: LÁ THU VÀNG | ẢNH: TÙNG | DESIGN: LÂM HƯƠNG | BIÊN TẬP: LÁ THU VÀNG | WEB: LONG3020

BÀI VIẾT LIÊN QUAN

KIÊN TRỊNH: TRỤC VỚT NHỮNG CÂU CHUYỆN ĐI LẠC , ÂM NHẠC Từ một cậu bé lớn lên giữa những bản vẽ và những bài thơ, đến hành trình mười năm làm nhạc, Kiên Trịnh không xem sáng tạo là một con đường để khẳng định bản thân. Với anh, đó là một cách để lần lại những câu hỏi còn bỏ ngỏ - và từng chút một, vá lại những phần còn thiếu của chính mình.

TÀO TUẤN LINH: DỪNG LẠI TRƯỚC TẤM VÓC SƠN MÀI , THỊ GIÁC Trong rất nhiều cuộc trò chuyện về nghệ sĩ, người ta thường nhắc đến những khúc rẽ mang tính “định mệnh”: một chuyến đi, một cuộc gặp, một biến cố. Với họa sĩ Tào Tuấn Linh, sinh ra trong một gia đình ba đời làm nghệ thuật, khúc rẽ của anh lại giống một quỹ đạo trôi dài: từ kiến trúc, đồ họa, thiết kế game, giảng dạy, để rồi cuối cùng dừng lại trước tấm vóc sơn mài.

RADIOHEAD: NHỮNG ĐỨA TRẺ CHƠI ROCK CẢM HỨNG , ÂM NHẠC Radiohead, với đa số người nghe, chỉ là cái tên gắn với một bài hát rất nổi là “Creep”. Nhưng hơn cả thế, Radiohead đã làm thay đổi cách người ta hiểu về rock. Họ là ban nhạc đã “đẩy xa ranh giới của rock” và là những người tiên phong của cuộc cách mạng số trong âm nhạc.

ẾCH ỘP: LÀM NGHỆ THUẬT ĐỂ VUỐT VE CÁI TÔI , THỊ GIÁC Nguyễn Duy Hưng, hay Ếch Ộp, 26 tuổi, là một họa sĩ truyện tranh tại Hà Nội. Anh được biết đến qua những tác phẩm truyện tranh dí dỏm và châm biếm đăng tải trên các nền tảng mạng xã hội, vừa gần gũi với đời sống vừa thể hiện cái tôi nghệ sĩ riêng biệt.

BẢO PAUL - TẠO HÌNH VÀ TÁI ĐỊNH HÌNH , THỜI TRANG Anh từng là stylist, creative director, từng quản lý nhà hàng, và giờ là giám đốc điều hành thương hiệu Karve Meilleur. Nhưng nói về Bảo Paul chỉ bằng danh xưng thì hời hợt. Với anh, mọi thành tựu đó chỉ là bước đệm cho một chặng đường khác - từ tạo hình cho từng cá nhân đến việc tái định hình một thương hiệu. Và cũng qua từng ấy chặng đường, anh dần đi đến một cách nhìn rõ ràng hơn về thời trang và hành trình sáng tạo: nó chỉ thực sự có ý nghĩa khi được truyền đi, được sẻ chia và được tiếp nối.

NÂN: ĐI NHIỀU NGẢ, GIỮ MỘT LỐI , ÂM NHẠC Có những người chọn con đường âm nhạc bằng lý trí, có người đến với nó như một cuộc chơi. Còn với NÂN, âm nhạc tìm đến cô một cách tự nhiên như thể nó vẫn luôn ở đó, chỉ đợi cô đủ tĩnh để nhận ra. Gần mười năm sau ngày thu bài hát đầu tiên trong bộ đồng phục Việt Đức, NÂN vẫn giữ nguyên cách làm nhạc của ngày ấy: không khuôn mẫu, không ranh giới, và vẫn luôn thành thật với cảm xúc, với chính mình, dù rẽ qua nhiều con đường khác nhau.

TYDE: ÂM BẢN CỦA ÁNH ĐÈN , ÂM NHẠC Nơi mà ánh đèn không chạm đến, ở khoảng lưng chừng của ranh giới sáng tạo và kỹ thuật, Tyde ở đó. Vừa là record producer, vừa là audio engineer, anh đảm nhận cả định hướng lẫn xử lý để mỗi bản thu được hoàn thiện.

LUDWIG VAN BEETHOVEN: TIẾNG VANG VĨ ĐẠI ĐẾN TỪ SỰ TĨNH LẶNG CẢM HỨNG , TƯ LIỆU , ÂM NHẠC Số phận đầy rẫy trắc trở của Ludwig van Beethoven đã biến ông trở thành một biểu tượng truyền cảm hứng vượt thời gian. Từ cuộc đời của ông, hậu thế thấy được lời khẳng định rằng sức mạnh nội tại có thể giúp con người không chỉ sống tiếp mà còn có thể sống một cuộc đời ngoạn mục dù cho có mất đi mọi thứ.

NHẠC CỦA NHI: NGÔN NGỮ GIỮA HAI MIỀN VĂN HOÁ ÂM NHẠC Lớn lên tại Hà Nội cùng những giai điệu nhạc Việt nhưng lại trưởng thành trong không gian nghệ thuật phóng khoáng đượm màu sắc phương Tây tại Paris, âm nhạc của NHI đượm hơi thở nghệ thuật rất riêng đầy thú vị mang vẻ đẹp đa cảm, đa văn hoá và đa ngôn ngữ.

TRÒN TONDO: Ở QUẦY BẾP AI CŨNG LÀ CHỦ , ẨM THỰC Tôi đến Tròn vào một buổi tối mùa thu Hà Nội se lạnh, kiểu thời tiết khiến người ta chỉ muốn tìm một chỗ trốn cái lạnh gió mùa. Tròn nép trong góc phố bên dưới đê Kim Mã, ở tầng một của một khu tập thể cũ - không bảng hiệu lớn, mà chỉ ô cửa nhỏ với ánh đèn vàng ấm cúng.

THÀNH DRAW: ĐI QUA NHIỄU LOẠN ĐỂ TÌM LẠI MÌNH , ÂM NHẠC Có những quãng đời mà sự im lặng dài đến mức chính người trong cuộc cũng không biết gọi tên nó là gì: mất cảm hứng, lạc lối hay đơn giản chỉ là một khoảng chậm cần thiết.

HẠT MẦM CỦA VĂN HÓA ĐƯỜNG PHỐ , CẢM HỨNG , VĂN HÓA Từ một nhóm bạn trẻ trượt ván, 2Peanuts đã trở thành điểm tựa của cộng đồng skate Vĩnh Phúc.

ITSNK: MỌI THỨ ĐỀU CÓ THỂ LÀM ĐƯỢC , ÂM NHẠC Lớn lên cùng Internet, itsnk - Lê Nam Khánh - đã đi từ những cú click chuột đầu tiên đến album Loi Choi, rồi trở thành thạc sĩ ngành Khoa học máy tính ở Mỹ.

LADAKH: GIỮA MÙA HÈ ẤN ĐỘ , ĐIỂM ĐẾN Tôi là Minh, một du học sinh trao đổi tiếng Hindi của VN tại thủ đô New Delhi, Ấn Độ. Trong thời gian ngắn ngủi còn lại ở đất nước muôn vẻ đa dạng này, tôi dốc nốt số tiền còn lại để thăm Ladakh, một vùng đất mệnh danh là “Tiểu Tây Tạng của Ấn Độ”.

MUỐN CẮT TÓC, TRƯỚC TIÊN PHẢI HỌC QUÀNG KHĂN , THỊ GIÁC Ở tuổi 28, Vũ Thạch Linh đã có tám năm gắn bó với nghề tóc, một công việc tưởng chừng đơn giản, nhưng lại là thế giới rộng lớn của kỹ thuật, hình khối và cảm nhận thẩm mỹ.