COOKOO
ĐỜI SỐNG
VĂN HÓA
NGHỆ THUẬT
TRẢI NGHIỆM
SỰ KIỆN
PODCAST
CUỘC SỐNG CẢM HỨNG TƯ LIỆU GÓC NHÌN TẢN MẠN
THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH ÂM NHẠC THỊ GIÁC
ẨM THỰC NIGHTLIFE ĐIỂM ĐẾN
DISNEY: THẾ HỆ NÀY
KHÔNG CÒN CẦN CỔ TÍCH
DISNEY: THẾ HỆ NÀY
KHÔNG CÒN CẦN CỔ TÍCH

Disney không còn bán giấc mơ cổ tích. Phải chăng đó là bởi với khán giả hôm nay, kết thúc có hậu không nằm ở tình yêu, mà ở việc được lắng nghe, thấu hiểu và sống đúng với mình.

Có lẽ ít ai để ý rằng, Disney ngày càng rời xa mô-típ hoàng tử - công chúa truyền thống để đưa lên màn ảnh mà dần chuyển hướng sang khai thác những câu chuyện về tổn thương thời thơ ấu và hàn gắn liên thế hệ. “Happily forever after - Hạnh phúc mãi về sau” cũng đang được thay thế bằng một diện mạo sâu sắc, chân thật và… đau đớn hơn.

CỐT TRUYỆN KHÔNG CÒN VỀ TÌNH YÊU LÃNG MẠN

Trong nhiều thập kỷ, Disney đã là một cỗ máy sản xuất giấc mơ cổ tích của hàng ngàn đứa trẻ: những nàng công chúa dịu dàng, những lời nguyền cần hóa giải, những chàng hoàng tử xuất hiện đúng lúc và một cái kết được bảo chứng bằng tình yêu. Công thức ấy từng rất hiệu quả, bởi nó đáp ứng một niềm tin đẹp đẽ rằng chỉ cần đủ tốt bụng, đủ kiên nhẫn, đủ tử tế, rồi bạn sẽ được yêu thương và được giúp đỡ.

Tuy nhiên, khán giả hôm nay không còn lớn lên trong cùng một bối cảnh như trước. Những tổn thương chưa bao giờ chỉ đến từ những kẻ phản diện. Nhiều khi, nỗi đau lại đến từ chính nơi mình được sinh ra và nuôi lớn: gia đình. Đó có thể là một tuổi thơ bị áp đặt, một môi trường thiếu lắng nghe, một tình yêu luôn đi kèm điều kiện, hay những kỳ vọng đè nặng lên một đứa trẻ từ khi còn quá nhỏ để hiểu mình đang đánh mất điều gì. Có lẽ đó là lý do Disney vẫn giữ được sức hút suốt nhiều thập kỷ: bởi họ hiểu rằng khán giả hôm nay, dù ở nhiều độ tuổi khác nhau, không còn đi tìm phép màu, mà đi tìm sự thấu cảm cho những vết thương rất đời thường.

Nói Disney không còn làm phim dựa trên những mối tình giữa những nàng công chúa và chàng hoàng tử có lẽ là một nhận định mạnh mẽ, nhưng không sai nếu nhìn vào sự dịch chuyển trong tinh thần kể chuyện của hãng những năm gần đây. Disney vẫn còn phép màu, âm nhạc, biểu tượng hào nhoáng, những khung hình rực rỡ và cảm giác kỳ ảo quen thuộc. Nhưng xung đột ở cao trào của câu chuyện đã khác. Kẻ đối đầu của các nhân vật chính không còn là một thế lực tà ác bên ngoài mà là những định kiến; là sự áp lực phải trở thành “niềm tự hào của gia đình”; là cảm giác không được công nhận; là nỗi sợ làm người thân thất vọng đến mức đánh mất chính mình.

Từ đó, Disney không còn chỉ kể những câu chuyện về công chúa hay người hùng. Ngày càng rõ hơn, họ đang làm phim về childhood trauma (những tổn thương thời thơ ấu) và hành trình trưởng thành để bước ra khỏi cái bóng của chúng. Không phải tác phẩm nào cũng trực tiếp nêu lên góc khuất đó, nhưng rất nhiều phim hoạt hình gần đây của Disney đều vận hành trên chính logic ấy: nhân vật chính phải đi qua những vết thương cũ, học cách hiểu nỗi đau, đối diện với hoàn cảnh đã tạo ra nó, rồi từng bước giải phóng mình khỏi các vòng lặp cảm xúc được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác.

\

Phép màu không còn nằm ở một bạch mã hoàng tử, một bà tiên, một phước lành hay một kho báu. Phép màu nằm ở việc nhân vật có đủ dũng khí để tự cứu mình khỏi nỗi đau đã trói buộc họ hay không.

PHÉP MÀU TRONG THỜI ĐẠI MỚI

Cái kết có hậu thời nay không còn là một đám cưới xa hoa, chiếc nhẫn kim cương lấp lánh hay những tòa lâu đài diễm lệ. Nó có thể chỉ đơn thuần là một cuộc đối thoại, một lời xin lỗi chân thành hoặc sự thừa nhận đến muộn từ cha mẹ: “Ta đã làm con tổn thương, dù ta không cố ý”.

Nó cho thấy khán giả không còn mơ mộng về một tình yêu thần kỳ có thể xóa sạch mọi vấn đề. Họ hiểu rằng tình yêu lãng mạn không thể thay thế cho sự chữa lành gốc rễ. Một chàng hoàng tử hoàn mỹ không thể vá lại hoàn toàn những năm tháng bị tổn thương trong tuổi thơ, cũng không thể xoa dịu cảm giác bị gia đình phủ nhận. Và vì thế, bạch mã hoàng tử dần mất vị trí biểu tượng. Không phải vì tình yêu không còn quan trọng, mà vì với thế hệ này, tình yêu không phải là lối thoát cho mọi nỗi đau tinh thần.

Trong thế giới đó, generational healing - sự hàn gắn giữa các thế hệ - trở thành phiên bản mới của “happy ending”. Bởi nó không chỉ chữa lành nỗi đau cho một người. Nó chấm dứt vòng lặp những nỗi đau mang vỏ bọc của tình thương. Nó khiến nhiều đứa trẻ trong tương lai có thể lớn lên mà không phải chịu đựng những điều cha mẹ chúng từng phải chịu đựng.

Sự chuyển hướng trong cách Disney kể chuyện không phải là ngẫu nhiên. Nó phản chiếu nhiều thay đổi trong đời sống tinh thần của khán giả. Chúng ta đang sống trong thời đại mà những khái niệm như therapy, boundaries, trauma, emotional neglect hay inner child đã bước ra khỏi phòng trị liệu để đi vào ngôn ngữ thường nhật. Người trẻ không còn chỉ hỏi “Ai yêu mình?” mà còn hỏi “Vì sao mình luôn thấy mình chưa đủ tốt?”; không chỉ hỏi “Mình sẽ cưới ai?” mà còn hỏi “Mình đã thoát khỏi nỗi đau gây ra bởi gia đình chưa?”

Khi thị hiếu và những mối quan tâm của khán giả thay đổi, Disney cũng buộc phải thay đổi. Nếu Disney tiếp tục kể mãi một câu chuyện cũ - rằng chỉ cần đủ xinh đẹp, đủ hoà ái thì hạnh phúc sẽ đến trong hình hài một chàng hoàng tử - thì những bộ phim ấy sẽ dần mất khả năng đối thoại với thời đại. Khán giả hôm nay biết rõ rằng cuộc đời không vận hành đơn giản như thế. Nỗi đau không biến mất chỉ vì ta có được một tình yêu đẹp hay một người bạn đời hoàn hảo. 

Như vậy, Disney không hề đánh mất cái nhiệm màu trong những câu chuyện, mà là họ đang kéo cổ tích lại gần đời sống hơn. Và khi đời sống của thế hệ này ngập tràn những khúc mắc về gia đình, tổn thương và bản sắc, cổ tích cũng không thể tiếp tục đứng ngoài những câu hỏi ấy.

BÀI VIẾT:  MÂY | ẢNH:  TỔNG HỢP | BIÊN TẬP:  LÁ THU VÀNG | WEB:  LONG3020
BÀI VIẾT LIÊN QUAN
Ghost Rider BA ĐIỂM ĐẶC BIỆT TRONG THẾ GIỚI CỦA MA TỐC ĐỘ THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH Ghost Rider không chỉ là một series phim siêu anh hùng đình đám một thời. Đằng sau những pha hành động rực lửa là vẻ đẹp của một thế giới u tối đầy ám ảnh nằm giữa điện ảnh, thời trang và tôn giáo.
Femme fatale BIỂU TƯỢNG NỮ QUYỀN FEMME FATALE GÓC NHÌN ĐIỆN ẢNH Đẹp, nguy hiểm và không bao giờ chịu đứng yên trong vai trò được trao sẵn, femme fatale là hình tượng khiến văn hóa đại chúng vừa khao khát vừa dè chừng. Từ thần thoại đến điện ảnh, những cô gái này biến vẻ đẹp, trí tuệ và ham muốn thành một trong những biểu tượng của nữ quyền.
Stallone TRƯỚC ROCKY, STALLONE CHỈ LÀ “ROCK” CẢM HỨNG ĐIỆN ẢNH Stallone chỉ được biết đến khi đã đứng vững trên đỉnh cao danh vọng của điện ảnh Mỹ sau kiệt tác phim Rocky. Ít ai biết về Stallone - một “hòn đá” ven đường tại Hollywood buộc phải đóng phim người lớn để sinh tồn trên đường phố. Không một ai đánh cược vào tương lai của Stallone - trừ chính Stallone.
Noir ĐIỆN ẢNH NOIR VỚI SẮC ĐEN TRẮNG KINH ĐIỂN ĐIỆN ẢNH Ra đời từ nỗi ám ảnh hậu chiến và bàn tay của những đạo diễn lưu vong châu Âu, phim noir đã làm điều Hollywood chưa từng dám: nhìn thẳng vào mặt tối của con người và thời đại. Phim noir là một trong những thể loại điện ảnh mang dấu ấn nghệ thuật sâu sắc nhất thế kỷ XX.
Neo-noir CÁI HAY DỊ BIỆT CỦA PHIM NEO-NOIR ĐIỆN ẢNH Đã bao giờ bạn bước ra khỏi rạp với một cảm giác bất an khó gọi tên bởi bộ phim kết thúc mà chẳng có cái kết mãn nhãn, không có nhân vật người hùng trong sáng, chỉ có những con người lạc lối giữa một thành phố ngập mưa và ánh đèn neon. Rất có thể, bạn vừa xem một bộ phim neo-noir mà không hề hay biết.
Nếu cả đời không rực rỡ thì sao? NẾU CẢ ĐỜI KHÔNG RỰC RỠ THÌ SAO? CUỘC SỐNG GÓC NHÌN Giữa thời đại tôn vinh hào quang, người trẻ dễ xem sự bình thường như một thất bại. Nhưng nếu không giàu có, không nổi bật, không được ngưỡng mộ, liệu cuộc đời ấy có thực sự vô nghĩa, hay chỉ chưa được nhìn nhận bằng một thước đo công bằng?
Vì sao "Bố Già" là tác phẩm điện ảnh vượt thời gian? VÌ SAO "BỐ GIÀ" LÀ TÁC PHẨM ĐIỆN ẢNH VƯỢT THỜI GIAN? ĐIỆN ẢNH Giữa hàng trăm bộ phim về tội phạm từng được sản xuất, The Godfather vẫn luôn là một chuẩn mực gần như không thể thay thế - không chỉ vì câu chuyện về mafia, mà bởi cách nó lột tả bản chất con người qua quyền lực, gia đình và sự lựa chọn. 
Ai cũng yêu nghệ thuật nhưng mấy ai dám sống bằng nó? AI CŨNG YÊU NGHỆ THUẬT NHƯNG MẤY AI DÁM SỐNG BẰNG NÓ? CUỘC SỐNG GÓC NHÌN Chúng ta vẫn nói về nghệ thuật bằng tất cả sự trân trọng: như ký ức, như bản sắc, như phần đẹp đẽ nhất của đời sống tinh thần. Nghệ thuật hiện diện ở khắp nơi, nhưng tình yêu ấy thường chỉ bền vững khi nghệ thuật đứng ở vị trí của một vẻ đẹp bên lề. 
Audrey Hepburn: Ánh sao trong tro tàn Thế chiến AUDREY HEPBURN: ÁNH SAO TRONG TRO TÀN THẾ CHIẾN CẢM HỨNG ĐIỆN ẢNH Ít có câu chuyện nào sau ánh đèn sân khấu lại để lại nhiều suy ngẫm như hành trình cuộc đời của Audrey Hepburn - thiếu nữ lớn lên giữa đói khát và chiến tranh, để rồi trở thành biểu tượng của vẻ đẹp, lòng nhân ái và sự thanh lịch trên sân khấu Hollywood hào nhoáng.
Tinder APP HẸN HÒ CÓ GIẾT CHẾT TÌNH YÊU? CUỘC SỐNG GÓC NHÌN Tình yêu, ở dạng tự nhiên nhất, vốn chứa yếu tố “duyên số” - thứ không thể tính toán hay sắp đặt. Nhưng khi đời sống người trẻ ngày càng bị chi phối bởi logic của chủ nghĩa tiêu dùng và một dạng chủ nghĩa hoàn hảo giả tạo, tình yêu cũng dần biến thành một lựa chọn có thể bị so sánh và thay thế.
Những không gian thứ ba và lý do ta tìm đến chúng NHỮNG KHÔNG GIAN THỨ BA ​VÀ LÝ DO TA TÌM ĐẾN CHÚNG CUỘC SỐNG GÓC NHÌN Giữa nhà và nơi làm việc, nhiều người lựa chọn dành thời gian cho những không gian khác: quán cà phê quen, phòng tập thể thao, thư viện, hay các địa điểm công cộng. Những ''không gian thứ ba'' này ngày càng trở nên quen thuộc, phản ánh nhu cầu điều chỉnh nhịp sống của con người trong bối cảnh hiện tại.
Hẹn hò thế nào khi bạn đang mải mê theo đuổi ước mơ? HẸN HÒ THẾ NÀO KHI BẠN ĐANG MẢI MÊ THEO ĐUỔI ƯỚC MƠ? CUỘC SỐNG GÓC NHÌN Khi toàn bộ sự tập trung đều dồn vào mục tiêu cá nhân, việc dành chỗ cho tình yêu có thể trở nên khó khăn. Nhưng không có nghĩa là điều ấy bất khả thi.
LGBTQ+ KHÔNG ỦNG HỘ LGBTQ+ CÓ PHẢI LÀ VI PHẠM NHÂN QUYỀN? CUỘC SỐNG GÓC NHÌN Song song với làn sóng ủng hộ cộng đồng LGBTQ+ là một câu hỏi gây tranh cãi và không ít căng thẳng: Liệu việc không ủng hộ có đồng nghĩa với vi phạm nhân quyền?
Nghệ sĩ - Influencer VÌ SAO FAN NGÀY CÀNG ĐỐI XỬ VỚI NGHỆ SĨ NHƯ INFLUENCER? CUỘC SỐNG Trong bối cảnh âm nhạc và văn hóa đại chúng vận hành ngày càng nhanh, mối quan hệ giữa nghệ sĩ và người hâm mộ đang thay đổi một cách sâu sắc. Fan không chỉ còn chờ đợi tác phẩm mới, mà dần kỳ vọng sự hiện diện liên tục, tính “dễ tiếp cận” và khả năng tương tác thường xuyên - những đặc điểm vốn thuộc về influencer hơn là người làm nghệ thuật.
Christopher Nolan HAI LÍ DO KHIẾN CHRISTOPHER NOLAN TRỞ THÀNH TƯỢNG ĐÀI ĐIỆN ẢNH THẾ GIỚI ĐIỆN ẢNH Trong thời đại điện ảnh ngày càng ưu tiên tốc độ, hình ảnh, cảm giác mãn nhãn và tập trung vào tính thương mại cùng tính giải trí, Christopher Nolan xuất hiện như một nghịch lý hiếm hoi. Những bộ phim dài về thời lượng, phức tạp về nội dung, tốn kém về sản xuất của ông ấy vậy mà chưa từng bị quay lưng, thậm chí còn luôn tạo nên cơn sốt toàn cầu mỗi lần ra rạp.
C O O K O O