ĐỜI SỐNG
VĂN HÓA
NGHỆ THUẬT
TRẢI NGHIỆM
SỰ KIỆN
PODCAST
CUỘC SỐNG CẢM HỨNG TƯ LIỆU GÓC NHÌN TẢN MẠN
THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH ÂM NHẠC THỊ GIÁC
ẨM THỰC NIGHTLIFE ĐIỂM ĐẾN
CÁI HAY DỊ BIỆT
CỦA PHIM NEO-NOIR
CÁI HAY DỊ BIỆT
CỦA PHIM NEO-NOIR

Đã bao giờ bạn bước ra khỏi rạp với một cảm giác bất an khó gọi tên bởi bộ phim kết thúc mà chẳng có cái kết mãn nhãn, không có nhân vật người hùng trong sáng, chỉ có những con người lạc lối giữa một thành phố ngập mưa và ánh đèn neon. Rất có thể, bạn vừa xem một bộ phim neo-noir mà không hề hay biết.

Điện ảnh có những thể loại dễ nhận diện, dễ gọi tên, dễ xem nhưng cũng dễ quên, dễ mờ nhạt. Phim hành động thì kịch tính, phim kinh dị thì đáng sợ, phim lãng mạn thì nhiều nước mắt. Neo-noir khác. Thể loại này không tuân theo một công thức kể chuyện mà giới mê phim thường thấy. Nó gần như là một trạng thái tâm trạng, một góc nhìn ảm đạm, hoài nghi và ẩn chứa vẻ đẹp nhức nhối. Đó là lý do nhiều người đã xem, đã yêu, đã ám ảnh, nhưng cũng nhiều người bài trừ nó vì không thể thấy hay hiểu được điểm cuốn hút của thể loại phim này.

NEO-NOIR LÀ GÌ?

Muốn hiểu neo-noir, phải quay về với điện ảnh noir trước. "Noir" trong tiếng Pháp nghĩa là "đen". Từ noir được giới phê bình Pháp dùng để gọi loạt phim hình sự Hollywood ra đời trong thập niên 1940-1950 với những cảnh đen trắng đặc trưng bởi ánh sáng tương phản gay gắt, bóng đổ dài trên tường, khói thuốc mù mịt và những con phố ướt sũng về đêm. Nhân vật chính hiếm khi là người tốt mà thường phản ánh góc nhìn khá nich (ngách); từ một thám tử tư mệt mỏi, một kẻ phạm tội bị đẩy vào đường cùng, hay một femme fatale - nhân vật người phụ nữ quyến rũ và nguy hiểm. Đạo đức trong film noir luôn mờ nhòe: ranh giới thiện - ác bị xóa nhòa, và số phận thường được định đoạt bởi sự sa ngã của chính nhân vật.

"Neo" nghĩa là "mới". Neo-noir, vì thế, là sự tái sinh của tinh thần noir từ giai đoạn 1960-1970 trở đi, khi các nhà làm phim thế hệ sau nhìn lại di sản đen tối ấy và làm mới nó cho thời đại của mình.

Khác biệt nằm ở chỗ: neo-noir giữ lại linh hồn của noir cổ điển, bộc lộ nỗi bi quan, sự suy đồi đạo đức, câu chuyện về những kẻ phản anh hùng cô độc, cảm giác bị mắc kẹt nhưng cởi bỏ những ràng buộc về mặt hình thức về màu sắc, bố cục kinh điển của thể loại noir. Phim không còn nhất thiết phải đen trắng; màu sắc, đặc biệt là sắc neon rực rỡ trên phông nền tăm tối, trở thành vẻ đẹp bắt mắt độc đáo của thể loại này.

Điều thú vị về neo-noir là nó có thể lai ghép với nhiều thể loại khác như khoa học viễn tưởng, kinh dị, hành động, tâm lý, mà vẫn giữ được cái cốt lõi: một thế giới nơi không ai thật sự trong sạch, nơi công lý mang một cái giá quá đắt, và nơi sự mất mát bị phóng đại nhiều lần so với mọi chiến thắng mà các nhân vật đạt được.

BẠN CÓ THỂ ĐÃ BẮT GẶP ĐÂU ĐÓ?

Tưởng chừng neo-noir kén người xem, nhưng thể loại phim này lại được các nhà làm phim khéo léo thể hiện đến mức rất có thể bạn đã gặp nó đâu đó, thậm chí mê mẩn nó mà không hề biết.

Chinatown (1974) - Đây có lẽ là bộ phim đã chính thức "khai sinh" cái tên neo-noir trong giới phê bình. Dưới bàn tay đạo diễn Roman Polanski, Jack Nicholson vào vai thám tử tư Jake Gittes, bị cuốn vào một vụ bê bối liên quan đến nguồn nước ở Los Angeles những năm 1930. Càng điều tra, anh càng phát hiện ra sự thật về những tội ác khủng khiếp phía sau.

​​​​

Blade Runner (1982) - Khi Ridley Scott đặt tinh thần noir vào một đô thị tương lai mưa axit và biển quảng cáo neon khổng lồ. Bằng lớp vỏ của thể loại khoa học viễn tưởng, ông gần như định hình luôn cả thẩm mỹ cyberpunk cho nhiều thập kỷ sau.

Nổi bật nhất trong số tất cả các bộ phim thuộc cùng thể loại có lẽ phải kể tới siêu phẩm Se7en (1995) của đạo diễn David Fincher. Toàn bộ phim bị nhấn chìm trong vẻ u tối, ảm đạm với những cơn mưa không hồi kết lấy bối cảnh tại một thành phố vô danh, mục ruỗng và thối nát. Với mô-típ xây dựng nhân vật quen thuộc của dòng phim noir: viên thám tử dày dạn kinh nghiệm vỡ mộng trước hiện thực (Somerset, Morgan Freeman) và một người trẻ bốc đồng (Mills, Brad Pitt), sự bi quan đạo đức, cảm giác con người bị mắc kẹt trong một guồng máy định mệnh, ranh giới thiện-ác bị xóa nhòa hiện lên đầy phức tạp.

ĐÁNG XEM NHƯNG KHÓ XEM

Cái khiến neo-noir đáng xem và cái khiến nó khó xem nằm ở cùng một nguyên nhân: nội dung với nhiều tầng ẩn ý phức tạp. Neo-noir khó xem bởi dường như các tác phẩm điện ảnh thể loại này chẳng bao giờ đưa đến những cái kết thỏa mãn người xem hay những nội dung dễ tiêu hóa, chỉ đơn thuần mang tính chất giải trí. Cái kết trong neo-noir thường được phát triển theo hướng nhân vật chính chịu thất bại, hoặc chiến thắng trong cay đắng. Nhịp phim đòi hỏi sự kiên nhẫn; thông điệp đòi hỏi sự suy ngẫm; và cảm giác đọng lại thường là một nỗi bất an dai dẳng thay vì niềm vui hay sự phấn khích.

​​

Tuy nhiên, neo-noir đáng xem vì hiếm thể loại nào đối xử với tất cả khán giả như những người trưởng thành về mặt nhận thức đến vậy. Neo-noir không cho người xem một lối thoát khỏi những mệt mỏi trong đời sống hiện thực như nhiều thể loại phim thuần giải trí khác. Neo-noir ép người xem phải chiêm nghiệm về chính bản thân qua những câu hỏi về lòng tham, sự cô đơn, ranh giới mong manh giữa các thái cực khi con người định nghĩa về thiện - ác, tốt - xấu, đúng - sai. Bên cạnh đó, đây là một trong những thể loại phim bắt mắt nhất về mặt thị giác, tập trung vào sự tương phản mạnh giữa các mảng màu sắc sáng tối và bố cục.

Với những người yêu điện ảnh hiện đại, neo-noir dần tìm được chỗ đứng của mình với sự dị biệt về mặt thẩm mỹ, lối kể chuyện và chiều sâu nội dung. Cái khó xem của thể loại này là thứ khiến nó đáng xem, buộc khán giả phải nghiền ngẫm về từng khung hình và thông điệp đầy ẩn ý phía sau câu chuyện trên màn ảnh.

BÀI VIẾT:  MÂY | ẢNH:  TỔNG HỢP | BIÊN TẬP:  LÁ THU VÀNG | WEB:  LONG3020
BÀI VIẾT LIÊN QUAN
Vì sao "Bố Già" là tác phẩm điện ảnh vượt thời gian? VÌ SAO "BỐ GIÀ" LÀ TÁC PHẨM ĐIỆN ẢNH VƯỢT THỜI GIAN? ĐIỆN ẢNH Giữa hàng trăm bộ phim về tội phạm từng được sản xuất, The Godfather vẫn luôn là một chuẩn mực gần như không thể thay thế - không chỉ vì câu chuyện về mafia, mà bởi cách nó lột tả bản chất con người qua quyền lực, gia đình và sự lựa chọn. 
Audrey Hepburn: Ánh sao trong tro tàn Thế chiến AUDREY HEPBURN: ÁNH SAO TRONG TRO TÀN THẾ CHIẾN CẢM HỨNG ,  ĐIỆN ẢNH Ít có câu chuyện nào sau ánh đèn sân khấu lại để lại nhiều suy ngẫm như hành trình cuộc đời của Audrey Hepburn - thiếu nữ lớn lên giữa đói khát và chiến tranh, để rồi trở thành biểu tượng của vẻ đẹp, lòng nhân ái và sự thanh lịch trên sân khấu Hollywood hào nhoáng.
Noir ĐIỆN ẢNH NOIR VỚI SẮC ĐEN TRẮNG KINH ĐIỂN ĐIỆN ẢNH Ra đời từ nỗi ám ảnh hậu chiến và bàn tay của những đạo diễn lưu vong châu Âu, phim noir đã làm điều Hollywood chưa từng dám: nhìn thẳng vào mặt tối của con người và thời đại. Phim noir là một trong những thể loại điện ảnh mang dấu ấn nghệ thuật sâu sắc nhất thế kỷ XX.
Ếch Ộp ẾCH ỘP: LÀM NGHỆ THUẬT ĐỂ VUỐT VE CÁI TÔI ,  THỊ GIÁC Nguyễn Duy Hưng, hay Ếch Ộp, 26 tuổi, là một họa sĩ truyện tranh tại Hà Nội. Anh được biết đến qua những tác phẩm truyện tranh dí dỏm và châm biếm đăng tải trên các nền tảng mạng xã hội, vừa gần gũi với đời sống vừa thể hiện cái tôi nghệ sĩ riêng biệt.
Quốc Chính QUỐC CHÍNH: MÌNH CHỈ KHÔNG TỐT LÊN KHI MÌNH DỪNG LẠI ,  THỜI TRANG Từ âm nhạc, người mẫu, diễn xuất đến hội họa, Quốc Chính đã thử qua nhiều lĩnh vực nghệ thuật. Nhưng thay vì tự gọi mình bằng một danh xưng cố định, anh chọn tiếp tục học, tiếp tục trải nghiệm và để thời gian trả lời câu hỏi mình thực sự muốn trở thành ai.
Phongondakeyz PHONGONDAKEYZ: ÂM NHẠC LÀ MỘT THỨ VÔ CÙNG THIÊNG LIÊNG ,  ÂM NHẠC Sống cùng piano từ năm 4 tuổi, Phong, được biết đến với tên phongondakeyz, đã đi qua chặng đường dài từ những buổi học đàn đầu tiên đến Berklee College of Music. Với anh, piano không chỉ là một nhạc cụ, mà dần trở thành cách để nói ra những điều khó diễn đạt bằng lời.
Ranh giới giữa Underground và Mainstream RANH GIỚI GIỮA UNDERGROUND VÀ MAINSTREAM GÓC NHÌN ,  ÂM NHẠC Trong khi nhiều nghệ sĩ sống chết với danh xưng underground, liệu họ có vẫn khao khát ánh hào quang và danh tiếng của mainstream?
Hà Kiểm HÀ KIỂM: ĐI CHẬM ĐỂ TÌM THẤY TIẾNG NÓI CỦA MÌNH ,  ÂM NHẠC Từ một cậu học sinh từng cảm thấy mình là “cừu đen” giữa những người xung quanh, Hà Kiểm bước vào âm nhạc qua những buổi hát phòng trà, sau đó là một hành trình nhiều lần thử, sai và bắt đầu lại để tìm thấy tiếng nói riêng của mình trong âm nhạc. Nguyễn Hà Kiểm, sinh năm 2001, là singer-songwriter đến từ Hà Nội, từng theo học Khoa Âm nhạc Ứng dụng tại Đại học Thăng Long. Anh được biết đến rộng rãi hơn sau khi tham gia cả hai mùa 55 RADAR của SpaceSpeakers và đều lọt top 10 demo xuất sắc nhất. Nhưng trước những sân khấu và sản phẩm âm nhạc đó, Hà Kiểm từng chỉ là một cậu học sinh thích hát, chơi đàn và nghe những thứ âm nhạc không phải ai xung quanh cũng hiểu.
Tiến Đạt & Ikebana TIẾN ĐẠT & IKEBANA: MỐI DUYÊN VỚI CHÍNH MÌNH ,  THỊ GIÁC Sinh năm 2002, đang ở độ tuổi thường được mặc định gắn với tốc độ, thử nghiệm và tinh thần "cháy hết mình" - Tiến Đạt lại tìm thấy nhịp sống riêng trong tình yêu dành cho thiên nhiên và hoa cỏ.

Tiến Đạt cũng từng là một chú chuột trên đường đua chuột (rat race) - nơi con người lao vào cuộc đua không hồi kết, ai cũng đuổi theo công việc, tiền bạc và địa vị; trong đó, người ta rơi vào guồng quay cơm áo gạo tiền mà chẳng bao giờ thật sự chạm tới đích đến. Giá trị con người dễ bị quy đổi thành mức độ bận rộn và độ dài danh sách thành tựu. Giữa dòng nước xiết dày đặc những áp lực cuộc sống, Tiến Đạt tìm thấy một chốn bình yên nhờ hoa đạo - Ikebana.
MÀU SẮC QUAN TRỌNG THẾ NÀO TRONG THIẾT KẾ ALBUM? MÀU SẮC QUAN TRỌNG THẾ NÀO TRONG THIẾT KẾ ALBUM? ÂM NHẠC Trước khi nghe một album, điều đầu tiên khán giả tiếp xúc thường là hình ảnh của nó. Màu sắc trên bìa đĩa góp phần tạo ấn tượng ban đầu, gợi ra không khí của âm nhạc và dần trở thành dấu hiệu để người nghe ghi nhớ tác phẩm.
SAO CHÉP HAY LẤY CẢM HỨNG? SAO CHÉP HAY LẤY CẢM HỨNG? GÓC NHÌN Không một nghệ sĩ nào lớn lên mà không học từ người khác. Ta vẽ theo thần tượng, nghe nhạc rồi bắt chước, đọc sách rồi viết theo lối mình thích. Nhưng đến một lúc nào đó, câu hỏi khó nhất sẽ xuất hiện: đâu là ranh giới giữa việc lấy cảm hứng và việc sao chép của người khác?
Tự do sáng tạo TỰ DO SÁNG TẠO CÓ CẦN TRÁCH NHIỆM? GÓC NHÌN ,  ÂM NHẠC Tự do là điều người nghệ sĩ nào cũng khao khát, và cũng là thứ mà nghệ thuật luôn phải đấu tranh để giành lấy. Nhưng khi đã có tự do trong tay, người sáng tạo có hoàn toàn được phép làm mọi thứ mình muốn, bất kể hậu quả?
GAI GÓC NHƯ DRILL RAP DRILL RAP: GAI GÓC VÀ THU HÚT ÂM NHẠC Ra đời ở khu South Side, Chicago, drill mang theo sự gai góc tới London, khai sinh ra biến thể UK Drill Rap - thứ nhạc đã trở thành hiện tượng toàn cầu đầu thập kỷ 2010. Khi nghe drill rap, sự thô ráp của thể loại này không phải là thứ dễ làm vừa lòng số đông, nhưng với nhiều người, nó lại có nét thu hút đặc trưng.
The Odyssey: Thần thoại qua lăng kính đời thực THE ODYSSEY: THẦN THOẠI QUA LĂNG KÍNH ĐỜI THỰC TƯ LIỆU ,  GÓC NHÌN ,  ĐIỆN ẢNH Christopher Nolan đã dựng lại thần thoại về người anh hùng Odysseus trong sử thi Homer qua một lăng kính điện ảnh đầy ẩn dụ. Gác lại sự vân vi kì ảo của huyền thoại Hy Lạp cổ, Odysseus chỉ là một con người trần thế, kiệt quệ và giằng xé giữa ký ức lẫn tội lỗi trên suốt hành trình trở về nhà của mình.
Parasite ĐIỀU GÌ KHIẾN PARASITE TRỞ THÀNH TUYỆT TÁC ĐIỆN ẢNH? ĐIỆN ẢNH Một bộ phim Hàn Quốc về sự khác biệt giai cấp giữa hai gia đình giàu - nghèo đã làm rung chuyển cả Hollywood. Vậy điều gì đã khiến Parasite trở thành hiện tượng điện ảnh của thế kỷ 21?
C O O K O O