COOKOO
ĐỜI SỐNG
VĂN HÓA
NGHỆ THUẬT
TRẢI NGHIỆM
SỰ KIỆN
PODCAST
CUỘC SỐNG CẢM HỨNG TƯ LIỆU GÓC NHÌN TẢN MẠN
THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH ÂM NHẠC THỊ GIÁC
ẨM THỰC NIGHTLIFE ĐIỂM ĐẾN
CÁI HAY DỊ BIỆT
CỦA PHIM NEO-NOIR
CÁI HAY DỊ BIỆT
CỦA PHIM NEO-NOIR

Đã bao giờ bạn bước ra khỏi rạp với một cảm giác bất an khó gọi tên bởi bộ phim kết thúc mà chẳng có cái kết mãn nhãn, không có nhân vật người hùng trong sáng, chỉ có những con người lạc lối giữa một thành phố ngập mưa và ánh đèn neon. Rất có thể, bạn vừa xem một bộ phim neo-noir mà không hề hay biết.

Điện ảnh có những thể loại dễ nhận diện, dễ gọi tên, dễ xem nhưng cũng dễ quên, dễ mờ nhạt. Phim hành động thì kịch tính, phim kinh dị thì đáng sợ, phim lãng mạn thì nhiều nước mắt. Neo-noir khác. Thể loại này không tuân theo một công thức kể chuyện mà giới mê phim thường thấy. Nó gần như là một trạng thái tâm trạng, một góc nhìn ảm đạm, hoài nghi và ẩn chứa vẻ đẹp nhức nhối. Đó là lý do nhiều người đã xem, đã yêu, đã ám ảnh, nhưng cũng nhiều người bài trừ nó vì không thể thấy hay hiểu được điểm cuốn hút của thể loại phim này.

NEO-NOIR LÀ GÌ?

Muốn hiểu neo-noir, phải quay về với điện ảnh noir trước. "Noir" trong tiếng Pháp nghĩa là "đen". Từ noir được giới phê bình Pháp dùng để gọi loạt phim hình sự Hollywood ra đời trong thập niên 1940-1950 với những cảnh đen trắng đặc trưng bởi ánh sáng tương phản gay gắt, bóng đổ dài trên tường, khói thuốc mù mịt và những con phố ướt sũng về đêm. Nhân vật chính hiếm khi là người tốt mà thường phản ánh góc nhìn khá nich (ngách); từ một thám tử tư mệt mỏi, một kẻ phạm tội bị đẩy vào đường cùng, hay một femme fatale - nhân vật người phụ nữ quyến rũ và nguy hiểm. Đạo đức trong film noir luôn mờ nhòe: ranh giới thiện - ác bị xóa nhòa, và số phận thường được định đoạt bởi sự sa ngã của chính nhân vật.

"Neo" nghĩa là "mới". Neo-noir, vì thế, là sự tái sinh của tinh thần noir từ giai đoạn 1960-1970 trở đi, khi các nhà làm phim thế hệ sau nhìn lại di sản đen tối ấy và làm mới nó cho thời đại của mình.

Khác biệt nằm ở chỗ: neo-noir giữ lại linh hồn của noir cổ điển, bộc lộ nỗi bi quan, sự suy đồi đạo đức, câu chuyện về những kẻ phản anh hùng cô độc, cảm giác bị mắc kẹt nhưng cởi bỏ những ràng buộc về mặt hình thức về màu sắc, bố cục kinh điển của thể loại noir. Phim không còn nhất thiết phải đen trắng; màu sắc, đặc biệt là sắc neon rực rỡ trên phông nền tăm tối, trở thành vẻ đẹp bắt mắt độc đáo của thể loại này.

Điều thú vị về neo-noir là nó có thể lai ghép với nhiều thể loại khác như khoa học viễn tưởng, kinh dị, hành động, tâm lý, mà vẫn giữ được cái cốt lõi: một thế giới nơi không ai thật sự trong sạch, nơi công lý mang một cái giá quá đắt, và nơi sự mất mát bị phóng đại nhiều lần so với mọi chiến thắng mà các nhân vật đạt được.

BẠN CÓ THỂ ĐÃ BẮT GẶP ĐÂU ĐÓ?

Tưởng chừng neo-noir kén người xem, nhưng thể loại phim này lại được các nhà làm phim khéo léo thể hiện đến mức rất có thể bạn đã gặp nó đâu đó, thậm chí mê mẩn nó mà không hề biết.

Chinatown (1974) - Đây có lẽ là bộ phim đã chính thức "khai sinh" cái tên neo-noir trong giới phê bình. Dưới bàn tay đạo diễn Roman Polanski, Jack Nicholson vào vai thám tử tư Jake Gittes, bị cuốn vào một vụ bê bối liên quan đến nguồn nước ở Los Angeles những năm 1930. Càng điều tra, anh càng phát hiện ra sự thật về những tội ác khủng khiếp phía sau.

​​​​

Blade Runner (1982) - Khi Ridley Scott đặt tinh thần noir vào một đô thị tương lai mưa axit và biển quảng cáo neon khổng lồ. Bằng lớp vỏ của thể loại khoa học viễn tưởng, ông gần như định hình luôn cả thẩm mỹ cyberpunk cho nhiều thập kỷ sau.

Nổi bật nhất trong số tất cả các bộ phim thuộc cùng thể loại có lẽ phải kể tới siêu phẩm Se7en (1995) của đạo diễn David Fincher. Toàn bộ phim bị nhấn chìm trong vẻ u tối, ảm đạm với những cơn mưa không hồi kết lấy bối cảnh tại một thành phố vô danh, mục ruỗng và thối nát. Với mô-típ xây dựng nhân vật quen thuộc của dòng phim noir: viên thám tử dày dạn kinh nghiệm vỡ mộng trước hiện thực (Somerset, Morgan Freeman) và một người trẻ bốc đồng (Mills, Brad Pitt), sự bi quan đạo đức, cảm giác con người bị mắc kẹt trong một guồng máy định mệnh, ranh giới thiện-ác bị xóa nhòa hiện lên đầy phức tạp.

ĐÁNG XEM NHƯNG KHÓ XEM

Cái khiến neo-noir đáng xem và cái khiến nó khó xem nằm ở cùng một nguyên nhân: nội dung với nhiều tầng ẩn ý phức tạp. Neo-noir khó xem bởi dường như các tác phẩm điện ảnh thể loại này chẳng bao giờ đưa đến những cái kết thỏa mãn người xem hay những nội dung dễ tiêu hóa, chỉ đơn thuần mang tính chất giải trí. Cái kết trong neo-noir thường được phát triển theo hướng nhân vật chính chịu thất bại, hoặc chiến thắng trong cay đắng. Nhịp phim đòi hỏi sự kiên nhẫn; thông điệp đòi hỏi sự suy ngẫm; và cảm giác đọng lại thường là một nỗi bất an dai dẳng thay vì niềm vui hay sự phấn khích.

​​

Tuy nhiên, neo-noir đáng xem vì hiếm thể loại nào đối xử với tất cả khán giả như những người trưởng thành về mặt nhận thức đến vậy. Neo-noir không cho người xem một lối thoát khỏi những mệt mỏi trong đời sống hiện thực như nhiều thể loại phim thuần giải trí khác. Neo-noir ép người xem phải chiêm nghiệm về chính bản thân qua những câu hỏi về lòng tham, sự cô đơn, ranh giới mong manh giữa các thái cực khi con người định nghĩa về thiện - ác, tốt - xấu, đúng - sai. Bên cạnh đó, đây là một trong những thể loại phim bắt mắt nhất về mặt thị giác, tập trung vào sự tương phản mạnh giữa các mảng màu sắc sáng tối và bố cục.

Với những người yêu điện ảnh hiện đại, neo-noir dần tìm được chỗ đứng của mình với sự dị biệt về mặt thẩm mỹ, lối kể chuyện và chiều sâu nội dung. Cái khó xem của thể loại này là thứ khiến nó đáng xem, buộc khán giả phải nghiền ngẫm về từng khung hình và thông điệp đầy ẩn ý phía sau câu chuyện trên màn ảnh.

BÀI VIẾT:  MÂY | ẢNH:  TỔNG HỢP | BIÊN TẬP:  LÁ THU VÀNG | WEB:  LONG3020
BÀI VIẾT LIÊN QUAN
Vì sao "Bố Già" là tác phẩm điện ảnh vượt thời gian? VÌ SAO "BỐ GIÀ" LÀ TÁC PHẨM ĐIỆN ẢNH VƯỢT THỜI GIAN? ĐIỆN ẢNH Giữa hàng trăm bộ phim về tội phạm từng được sản xuất, The Godfather vẫn luôn là một chuẩn mực gần như không thể thay thế - không chỉ vì câu chuyện về mafia, mà bởi cách nó lột tả bản chất con người qua quyền lực, gia đình và sự lựa chọn. 
Audrey Hepburn: Ánh sao trong tro tàn Thế chiến AUDREY HEPBURN: ÁNH SAO TRONG TRO TÀN THẾ CHIẾN CẢM HỨNG ĐIỆN ẢNH Ít có câu chuyện nào sau ánh đèn sân khấu lại để lại nhiều suy ngẫm như hành trình cuộc đời của Audrey Hepburn - thiếu nữ lớn lên giữa đói khát và chiến tranh, để rồi trở thành biểu tượng của vẻ đẹp, lòng nhân ái và sự thanh lịch trên sân khấu Hollywood hào nhoáng.
Christopher Nolan HAI LÍ DO KHIẾN CHRISTOPHER NOLAN TRỞ THÀNH TƯỢNG ĐÀI ĐIỆN ẢNH THẾ GIỚI ĐIỆN ẢNH Trong thời đại điện ảnh ngày càng ưu tiên tốc độ, hình ảnh, cảm giác mãn nhãn và tập trung vào tính thương mại cùng tính giải trí, Christopher Nolan xuất hiện như một nghịch lý hiếm hoi. Những bộ phim dài về thời lượng, phức tạp về nội dung, tốn kém về sản xuất của ông ấy vậy mà chưa từng bị quay lưng, thậm chí còn luôn tạo nên cơn sốt toàn cầu mỗi lần ra rạp.
Noir ĐIỆN ẢNH NOIR VỚI SẮC ĐEN TRẮNG KINH ĐIỂN ĐIỆN ẢNH Ra đời từ nỗi ám ảnh hậu chiến và bàn tay của những đạo diễn lưu vong châu Âu, phim noir đã làm điều Hollywood chưa từng dám: nhìn thẳng vào mặt tối của con người và thời đại. Phim noir là một trong những thể loại điện ảnh mang dấu ấn nghệ thuật sâu sắc nhất thế kỷ XX.
Ếch Ộp ẾCH ỘP: LÀM NGHỆ THUẬT ĐỂ VUỐT VE CÁI TÔI THỊ GIÁC Nguyễn Duy Hưng, hay Ếch Ộp, 26 tuổi, là một họa sĩ truyện tranh tại Hà Nội. Anh được biết đến qua những tác phẩm truyện tranh dí dỏm và châm biếm đăng tải trên các nền tảng mạng xã hội, vừa gần gũi với đời sống vừa thể hiện cái tôi nghệ sĩ riêng biệt.
Tự do sáng tạo TỰ DO SÁNG TẠO CÓ CẦN TRÁCH NHIỆM? GÓC NHÌN ÂM NHẠC Tự do là điều người nghệ sĩ nào cũng khao khát, và cũng là thứ mà nghệ thuật luôn phải đấu tranh để giành lấy. Nhưng khi đã có tự do trong tay, người sáng tạo có hoàn toàn được phép làm mọi thứ mình muốn, bất kể hậu quả?
GAI GÓC NHƯ DRILL RAP DRILL RAP: GAI GÓC VÀ THU HÚT ÂM NHẠC Ra đời ở khu South Side, Chicago, drill mang theo sự gai góc tới London, khai sinh ra biến thể UK Drill Rap - thứ nhạc đã trở thành hiện tượng toàn cầu đầu thập kỷ 2010. Khi nghe drill rap, sự thô ráp của thể loại này không phải là thứ dễ làm vừa lòng số đông, nhưng với nhiều người, nó lại có nét thu hút đặc trưng.
The Odyssey: Thần thoại qua lăng kính đời thực THE ODYSSEY: THẦN THOẠI QUA LĂNG KÍNH ĐỜI THỰC TƯ LIỆU GÓC NHÌN ĐIỆN ẢNH Christopher Nolan đã dựng lại thần thoại về người anh hùng Odysseus trong sử thi Homer qua một lăng kính điện ảnh đầy ẩn dụ. Gác lại sự vân vi kì ảo của huyền thoại Hy Lạp cổ, Odysseus chỉ là một con người trần thế, kiệt quệ và giằng xé giữa ký ức lẫn tội lỗi trên suốt hành trình trở về nhà của mình.
Parasite ĐIỀU GÌ KHIẾN PARASITE TRỞ THÀNH TUYỆT TÁC ĐIỆN ẢNH? ĐIỆN ẢNH Một bộ phim Hàn Quốc về sự khác biệt giai cấp giữa hai gia đình giàu - nghèo đã làm rung chuyển cả Hollywood. Vậy điều gì đã khiến Parasite trở thành hiện tượng điện ảnh của thế kỷ 21?
BIÊN ĐỘ TƯƠNG LAI "BIÊN ĐỘ TƯƠNG LAI": 24 NGHỆ SĨ CÙNG 43 TÁC PHẨM HỘI HOẠ RIÊNG BIỆT SỰ KIỆN Từ 06.07 đến hết ngày 26.07.2026, tại Phòng triển lãm Galerie du Futur (Tầng 2, LOTTE Department Store, 54 Liễu Giai, Hà Nội), triển lãm nghệ thuật đương đại LOTTE ART WEEK VOL.3 - "Biên độ Tương lai" chính thức bước vào giai đoạn "Bung Tỏa" và tiếp tục mở cửa tự do đón công chúng. 
Lost in translation KHỦNG HOẢNG HIỆN SINH TRONG LOST IN TRANSLATION CUỘC SỐNG GÓC NHÌN ĐIỆN ẢNH Giữa Tokyo rực rỡ ánh đèn neon, hai kẻ lạc lõng tình cờ tìm thấy sự đồng điệu ở nhau trong những hỗn loạn ở khúc chênh vênh của cuộc đời. Lost in Translation đưa khủng hoảng hiện sinh lên màn ảnh và cho thấy nó gần với đời thực đến nhường nào.
Ghost Rider BA ĐIỂM ĐẶC BIỆT TRONG THẾ GIỚI CỦA MA TỐC ĐỘ THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH Ghost Rider không chỉ là một series phim siêu anh hùng đình đám một thời. Đằng sau những pha hành động rực lửa là vẻ đẹp của một thế giới u tối đầy ám ảnh nằm giữa điện ảnh, thời trang và tôn giáo.
Femme fatale BIỂU TƯỢNG NỮ QUYỀN FEMME FATALE GÓC NHÌN ĐIỆN ẢNH Đẹp, nguy hiểm và không bao giờ chịu đứng yên trong vai trò được trao sẵn, femme fatale là hình tượng khiến văn hóa đại chúng vừa khao khát vừa dè chừng. Từ thần thoại đến điện ảnh, những cô gái này biến vẻ đẹp, trí tuệ và ham muốn thành một trong những biểu tượng của nữ quyền.
Stallone TRƯỚC ROCKY, STALLONE CHỈ LÀ “ROCK” CẢM HỨNG ĐIỆN ẢNH Stallone chỉ được biết đến khi đã đứng vững trên đỉnh cao danh vọng của điện ảnh Mỹ sau kiệt tác phim Rocky. Ít ai biết về Stallone - một “hòn đá” ven đường tại Hollywood buộc phải đóng phim người lớn để sinh tồn trên đường phố. Không một ai đánh cược vào tương lai của Stallone - trừ chính Stallone.
Phạm Ngọc Thái Linh PHẠM NGỌC THÁI LINH: ĐI MÃI TRONG MỘT KHOẢNG KHÔNG THỊ GIÁC Sau gần mười năm theo đuổi hội hoạ, những chất liệu của văn hoá Việt Nam đối với Phạm Ngọc Thái Linh vẫn là một khoảng không vô tận, nơi anh đi mãi, vẽ mãi, mà chưa thấy điểm cuối.
C O O K O O