COOKOO
ĐỜI SỐNG
VĂN HÓA
NGHỆ THUẬT
TRẢI NGHIỆM
SỰ KIỆN
PODCAST
CUỘC SỐNG CẢM HỨNG TƯ LIỆU GÓC NHÌN TẢN MẠN
THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH ÂM NHẠC THỊ GIÁC
ẨM THỰC NIGHTLIFE ĐIỂM ĐẾN
ĐIỀU GÌ KHIẾN PARASITE
TRỞ THÀNH
TUYỆT TÁC ĐIỆN ẢNH?
ĐIỀU GÌ KHIẾN PARASITE
TRỞ THÀNH
TUYỆT TÁC ĐIỆN ẢNH?

Một bộ phim Hàn Quốc về sự khác biệt giai cấp giữa hai gia đình giàu - nghèo đã làm rung chuyển cả Hollywood. Vậy điều gì đã khiến Parasite trở thành hiện tượng điện ảnh của thế kỷ 21?

TÁC PHẨM ĐIỆN ẢNH CỦA THỜI ĐẠI - PARASITE

Có một sự thật thú vị: trước Parasite, chưa từng có một bộ phim nói tiếng nước ngoài nào giành giải Phim hay nhất tại lễ trao giải Oscar trong suốt hơn chín mươi năm lịch sử của giải thưởng này. Năm 2020, đạo diễn Bong Joon-ho đã phá vỡ bức tường ấy và làm điều đó một cách ngoạn mục.

Parasite (2019) kể câu chuyện về gia đình họ Kim, một gia đình bốn người sống chật vật trong căn bán hầm (banjiha) tối tăm ở Seoul, gấp giấy bìa pizza kiếm sống và hứng trọn mùi ẩm mốc bốc lên từ dưới lòng đất. Bước ngoặt đến khi cậu con trai Ki-woo được giới thiệu làm gia sư tiếng Anh cho gia đình họ Park giàu có. Từ chân đứng nhỏ ấy, cả nhà Kim lần lượt luồn lách vào biệt thự nhà Park, mỗi người đóng một vai, cho tới khi cả bốn người đều có mặt trong ngôi nhà xa hoa mà chủ nhân không hề hay biết họ là người một nhà. Nhưng đúng lúc mọi thứ tưởng như hoàn hảo, một bí mật giấu dưới lòng biệt thự lộ ra, kéo bộ phim lao thẳng vào một đoạn kết mà không ai đoán trước được.

Về mặt thành tựu, Parasite gần như càn quét mọi thứ. Bộ phim giành giải Cành Cọ Vàng tại Liên hoan phim Cannes 2019, trở thành phim Hàn Quốc đầu tiên làm được điều đó. Rồi đến mùa Oscar, Parasite tiếp tục thắng bốn giải: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc xuất sắc nhất Phim quốc tế xuất sắc nhất. Đây là lần đầu tiên một tác phẩm không viết bằng ngôn ngữ Anh chạm tay vào tượng vàng danh giá như vậy. Với nhiều nhà phê bình, đó không chỉ là chiến thắng của một bộ phim mà còn là dấu mốc cho thấy điện ảnh thế giới không còn xoay quanh một trung tâm duy nhất nữa.

KỂ CHUYỆN QUA BỐ CỤC

Điều làm nên sức nặng của Parasite không nằm ở cốt truyện giật gân, mà ở cách Bong Joon-ho biến chính không gian phim thành một câu chuyện. Ngay từ những khung hình đầu tiên, khán giả bị đặt vào một thế giới được phân tầng theo chiều dọc. Nhà Kim sống dưới lòng đất, phải ngước lên để nhìn ra ô cửa sổ ngang tầm vỉa hè, nơi người say đứng tiểu tiện. Nhà Park sống trên một ngọn đồi, trong biệt thự rộng thênh thang tràn ngập ánh sáng.

Giữa hai thế giới ấy là những bậc thang, và trong suốt bộ phim, các nhân vật liên tục leo lên hoặc tụt xuống. Mỗi lần một người nhà Kim bước lên biệt thự nhà Park là một lần họ trèo lên; mỗi lần trở về căn bán hầm là một lần họ rơi xuống. Chiều cao trong phim không đơn thuần là bối cảnh, nó được xem như một ẩn ý về sự khác biệt giai cấp.

Đỉnh điểm của lối kể chuyện qua bố cục là phân cảnh trận mưa lớn. Khi cơn mưa đổ xuống, gia đình Kim tháo chạy khỏi biệt thự trên đồi và đạo diễn Bong quay họ chạy xuống, xuống mãi, qua từng con dốc, từng bậc thang, từng đường hầm, cho tới khi về đến khu phố nghèo đang ngập trong nước cống. Với nhà Park trên cao, cơn mưa chỉ là một buổi tối lãng mạn. Với nhà Kim dưới thấp, cơn mưa nhấn chìm toàn bộ tài sản của họ. Cùng một cơn mưa, hai số phận trái ngược được lột tả mà không cần một lời thoại nào.

Chưa dừng lại ở đó, bộ phim còn giấu một tầng không gian nữa dưới lòng biệt thự, một căn hầm bí mật mà ngay cả chủ nhà cũng không biết tới. Khi căn hầm ấy được hé lộ, cấu trúc ba tầng của bộ phim mới hiện ra trọn vẹn: tầng trên là kẻ giàu, tầng giữa là kẻ đang cố trèo lên, và tầng sâu nhất là kẻ đã rơi xuống tận đáy mà không còn đường ngoi lên. Cả một trật tự xã hội được nén gọn vào kiến trúc của một ngôi nhà.

TÍNH ĐIỆN ẢNH SẮC NÉT

Nếu bố cục là bộ xương sườn của Parasite, thì kịch bản, diễn xuất và hình ảnh là những yếu tố khiến bộ phim sống động đến ám ảnh.

Về kịch bản, Bong Joon-ho cùng đồng biên kịch Han Jin-won đã viết nên một cấu trúc gần như hoàn hảo về mặt cân đối. Nửa đầu phim mang nhịp điệu của một vở hài kịch tinh quái, khi khán giả bị cuốn theo màn lừa gạt thông minh của nhà Kim và bật cười trước sự ngây thơ của nhà Park. Nhưng đến giữa phim, chỉ trong một cảnh chuông cửa reo lúc nửa đêm, toàn bộ mạch phim đổi hướng, từ hài kịch sang kinh dị, rồi sang chính kịch. Sự đảo lộn và pha trộn giữa nhiều thể loại ấy phức tạp tới mức hiếm đạo diễn nào dám thử, vậy mà đạo diễn Bong đã cho khán giả thấy sự dịch chuyển đó một cách đầy mượt mà và lôi cuốn. 

Bên cạnh đó, kịch bản phim còn được cài cắm dày đặc những chi tiết tinh vi như hòn đá phong thủy, mùi cơ thể đặc trưng của người nghèo mà nhà Park nhiều lần nhăn mặt, tất cả đều quay lại ở đoạn kết với sức nặng khủng khiếp.

Về diễn xuất, dàn diễn viên hoạt động như một chỉnh thể thống nhất, không ai lấn át ai. Song Kang-ho trong vai người cha Ki-taek là linh hồn của bộ phim, với gương mặt lúc đầu hiền lành, hài hước, dần dần chất chứa một nỗi tủi hổ âm ỉ, để rồi bùng nổ trong khoảnh khắc quyết định. Cái tài của cả dàn diễn viên là họ khiến người xem vừa thương vừa trách các nhân vật, không ai hoàn toàn tốt, cũng không ai hoàn toàn xấu. Chính sự mơ hồ đạo đức ấy làm nên chiều sâu nội dung của bộ phim.

Về hình ảnh, nhà quay phim Hong Kyung-pyo tạo nên những khung hình vừa đẹp vừa lạnh, nơi ánh sáng luôn phân định rạch ròi giữa hai thế giới. Biệt thự nhà Park ngập trong ánh nắng vàng và những mảng tường tối giản, trong khi căn bán hầm nhà Kim luôn nhuốm sắc xanh xám bức bối. Âm nhạc của Jung Jae-il thì đi ngược lại kịch tính trên màn ảnh, thường êm đềm, cổ điển, tạo ra một sự tương phản khiến bi kịch càng thêm nhức nhối. Mọi yếu tố kỹ thuật đều phục vụ cho một mục đích duy nhất là khắc họa sâu sắc khoảng cách giai cấp một cách vô thức vào tiềm thức của người xem.

Điều khiến Parasite bứt phá khỏi những tác phẩm đương đại không nằm ở một thủ pháp riêng lẻ, mà ở chỗ Bong Joon-ho biết dùng ngôn ngữ điện ảnh để xoáy vào mặt tối của xã hội và những vùng xám trong đạo đức con người. Đằng sau câu chuyện về hai gia đình là một vấn đề nhức nhối hơn nhiều: sự phân tầng giai cấp và khát khao bình đẳng vốn chưa bao giờ nguôi của mỗi người.

Sau cùng, Parasite trở thành tuyệt tác không nhờ một yếu tố đơn lẻ, mà nhờ sự hòa quyện gần như hoàn hảo giữa bố cục, kịch bản, diễn xuất và hình ảnh. Nó chứng minh rằng một tác phẩm điện ảnh có thể vừa cuốn hút như một màn giải trí, lại vừa để lại trong lòng người xem những suy ngẫm khôn nguôi.

BÀI VIẾT:  MÂY | ẢNH:  TỔNG HỢP | BIÊN TẬP:  LÁ THU VÀNG | WEB:  LONG3020
BÀI VIẾT LIÊN QUAN
The Odyssey: Thần thoại qua lăng kính đời thực THE ODYSSEY: THẦN THOẠI QUA LĂNG KÍNH ĐỜI THỰC TƯ LIỆU GÓC NHÌN ĐIỆN ẢNH Christopher Nolan đã dựng lại thần thoại về người anh hùng Odysseus trong sử thi Homer qua một lăng kính điện ảnh đầy ẩn dụ. Gác lại sự vân vi kì ảo của huyền thoại Hy Lạp cổ, Odysseus chỉ là một con người trần thế, kiệt quệ và giằng xé giữa ký ức lẫn tội lỗi trên suốt hành trình trở về nhà của mình.
Lost in translation KHỦNG HOẢNG HIỆN SINH TRONG LOST IN TRANSLATION CUỘC SỐNG GÓC NHÌN ĐIỆN ẢNH Giữa Tokyo rực rỡ ánh đèn neon, hai kẻ lạc lõng tình cờ tìm thấy sự đồng điệu ở nhau trong những hỗn loạn ở khúc chênh vênh của cuộc đời. Lost in Translation đưa khủng hoảng hiện sinh lên màn ảnh và cho thấy nó gần với đời thực đến nhường nào.
Ghost Rider BA ĐIỂM ĐẶC BIỆT TRONG THẾ GIỚI CỦA MA TỐC ĐỘ THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH Ghost Rider không chỉ là một series phim siêu anh hùng đình đám một thời. Đằng sau những pha hành động rực lửa là vẻ đẹp của một thế giới u tối đầy ám ảnh nằm giữa điện ảnh, thời trang và tôn giáo.
Femme fatale BIỂU TƯỢNG NỮ QUYỀN FEMME FATALE GÓC NHÌN ĐIỆN ẢNH Đẹp, nguy hiểm và không bao giờ chịu đứng yên trong vai trò được trao sẵn, femme fatale là hình tượng khiến văn hóa đại chúng vừa khao khát vừa dè chừng. Từ thần thoại đến điện ảnh, những cô gái này biến vẻ đẹp, trí tuệ và ham muốn thành một trong những biểu tượng của nữ quyền.
Stallone TRƯỚC ROCKY, STALLONE CHỈ LÀ “ROCK” CẢM HỨNG ĐIỆN ẢNH Stallone chỉ được biết đến khi đã đứng vững trên đỉnh cao danh vọng của điện ảnh Mỹ sau kiệt tác phim Rocky. Ít ai biết về Stallone - một “hòn đá” ven đường tại Hollywood buộc phải đóng phim người lớn để sinh tồn trên đường phố. Không một ai đánh cược vào tương lai của Stallone - trừ chính Stallone.
Noir ĐIỆN ẢNH NOIR VỚI SẮC ĐEN TRẮNG KINH ĐIỂN ĐIỆN ẢNH Ra đời từ nỗi ám ảnh hậu chiến và bàn tay của những đạo diễn lưu vong châu Âu, phim noir đã làm điều Hollywood chưa từng dám: nhìn thẳng vào mặt tối của con người và thời đại. Phim noir là một trong những thể loại điện ảnh mang dấu ấn nghệ thuật sâu sắc nhất thế kỷ XX.
Neo-noir CÁI HAY DỊ BIỆT CỦA PHIM NEO-NOIR ĐIỆN ẢNH Đã bao giờ bạn bước ra khỏi rạp với một cảm giác bất an khó gọi tên bởi bộ phim kết thúc mà chẳng có cái kết mãn nhãn, không có nhân vật người hùng trong sáng, chỉ có những con người lạc lối giữa một thành phố ngập mưa và ánh đèn neon. Rất có thể, bạn vừa xem một bộ phim neo-noir mà không hề hay biết.
Disney : Thế hệ này không còn cần cổ tích DISNEY: THẾ HỆ NÀY KHÔNG CÒN CẦN CỔ TÍCH GÓC NHÌN ĐIỆN ẢNH Disney không còn bán giấc mơ cổ tích. Phải chăng đó là bởi với khán giả hôm nay, kết thúc có hậu không nằm ở tình yêu, mà ở việc được lắng nghe, thấu hiểu và sống đúng với mình.
Vì sao "Bố Già" là tác phẩm điện ảnh vượt thời gian? VÌ SAO "BỐ GIÀ" LÀ TÁC PHẨM ĐIỆN ẢNH VƯỢT THỜI GIAN? ĐIỆN ẢNH Giữa hàng trăm bộ phim về tội phạm từng được sản xuất, The Godfather vẫn luôn là một chuẩn mực gần như không thể thay thế - không chỉ vì câu chuyện về mafia, mà bởi cách nó lột tả bản chất con người qua quyền lực, gia đình và sự lựa chọn. 
Audrey Hepburn: Ánh sao trong tro tàn Thế chiến AUDREY HEPBURN: ÁNH SAO TRONG TRO TÀN THẾ CHIẾN CẢM HỨNG ĐIỆN ẢNH Ít có câu chuyện nào sau ánh đèn sân khấu lại để lại nhiều suy ngẫm như hành trình cuộc đời của Audrey Hepburn - thiếu nữ lớn lên giữa đói khát và chiến tranh, để rồi trở thành biểu tượng của vẻ đẹp, lòng nhân ái và sự thanh lịch trên sân khấu Hollywood hào nhoáng.
Christopher Nolan HAI LÍ DO KHIẾN CHRISTOPHER NOLAN TRỞ THÀNH TƯỢNG ĐÀI ĐIỆN ẢNH THẾ GIỚI ĐIỆN ẢNH Trong thời đại điện ảnh ngày càng ưu tiên tốc độ, hình ảnh, cảm giác mãn nhãn và tập trung vào tính thương mại cùng tính giải trí, Christopher Nolan xuất hiện như một nghịch lý hiếm hoi. Những bộ phim dài về thời lượng, phức tạp về nội dung, tốn kém về sản xuất của ông ấy vậy mà chưa từng bị quay lưng, thậm chí còn luôn tạo nên cơn sốt toàn cầu mỗi lần ra rạp.
Vương Gia Vệ VƯƠNG GIA VỆ: TÍNH MỸ HỌC CỦA NGHỆ THUẬT TƯƠNG PHẢN ĐIỆN ẢNH THỊ GIÁC Vương Gia Vệ được xem là một trong những tượng đài của điện ảnh Hong Kong thập niên 1990, với những thước phim kinh điển mang vẻ đẹp đượm chất thơ mà thấm đẫm tính “đời”.
Ếch Ộp ẾCH ỘP: LÀM NGHỆ THUẬT ĐỂ VUỐT VE CÁI TÔI THỊ GIÁC Nguyễn Duy Hưng, hay Ếch Ộp, 26 tuổi, là một họa sĩ truyện tranh tại Hà Nội. Anh được biết đến qua những tác phẩm truyện tranh dí dỏm và châm biếm đăng tải trên các nền tảng mạng xã hội, vừa gần gũi với đời sống vừa thể hiện cái tôi nghệ sĩ riêng biệt.
Vũ điệu chiến tranh của người Māori VŨ ĐIỆU CHIẾN TRANH CỦA NGƯỜI MĀORI TƯ LIỆU VĂN HÓA Hầu hết các dân tộc lâu đời đều chọn ghi chép lịch sử trong sách, giấy hoặc chạm khắc trên đá, gỗ. Nhưng đối với dân tộc Māori, lịch sử không chỉ được ghi chép bằng văn tự mà còn được truyền khẩu qua tiếng hát và những nhịp điệu chuyển động của cơ thể.
Mù Cang Chải MÙ CANG CHẢI: VẺ ĐẸP CỦA MỘT NGÀY BÌNH THƯỜNG TẢN MẠN ĐIỂM ĐẾN Vẻ đẹp mộc mạc, bình dị của thị trấn Mù Cang Chải trong những ngày bình thường.
C O O K O O