Ếch Ộp (Nguyễn Duy Hưng) – Họa sĩ truyện tranh Việt Nam và hành trình sáng tạo cá nhân

Bài phỏng vấn COOKOO với Nguyễn Duy Hưng (Ếch Ộp) – họa sĩ truyện tranh tại Hà Nội, nổi bật với phong cách vẽ đơn giản, dí dỏm và châm biếm đời sống qua các nền tảng mạng xã hội.

Tiểu sử và nhân vật Ếch Ộp

Nguyễn Duy Hưng, 26 tuổi, là nghệ sĩ truyện tranh Việt Nam được biết đến với nhân vật “Ếch Ộp” – hình tượng đại diện cho nội tâm và góc nhìn cá nhân của anh về cuộc sống. Nhân vật này được hình thành từ những trải nghiệm đời thường và ký ức tuổi trẻ.

Phong cách truyện tranh và nội dung sáng tác

Truyện tranh của Ếch Ộp mang màu sắc hài hước, gần gũi, phản ánh những câu chuyện đời sống thường nhật với góc nhìn tinh nghịch và chân thật. Các tác phẩm thường lan tỏa mạnh trên mạng xã hội nhờ tính đồng cảm và khả năng kết nối với người đọc.

Quan điểm sáng tạo và phản hồi từ công chúng

Nguyễn Duy Hưng xem truyện tranh là phương tiện thể hiện quan điểm cá nhân, đồng thời chấp nhận những ý kiến trái chiều như một phần của quá trình phát triển. Anh đề cao sự tự nhiên trong sáng tác và không bị ràng buộc bởi kỳ vọng của khán giả.

Hội họa sơn mài, sơn dầu và nền tảng nghệ thuật

Bên cạnh truyện tranh, anh còn theo đuổi hội họa truyền thống như sơn mài và sơn dầu. Chịu ảnh hưởng từ gia đình có truyền thống nghệ thuật, đặc biệt là họa sĩ Nguyễn Du, anh phát triển song song hai hướng sáng tác với hai trạng thái biểu đạt khác nhau.

Truyện tranh và hội họa – hai hướng đi song song

Truyện tranh giúp anh kể chuyện một cách rõ ràng, trực diện, trong khi hội họa mang tính cảm xúc, tự do và cá nhân hơn. Hai hình thức này phản ánh hai khía cạnh sáng tạo khác nhau trong cùng một nghệ sĩ.

Tiền, danh tiếng và tự do nghệ thuật

Nguyễn Duy Hưng nhìn nhận tiền và danh tiếng là yếu tố hỗ trợ, nhưng không phải mục tiêu cốt lõi. Anh ưu tiên giá trị tinh thần, đam mê và sự trung thực với cái tôi nghệ sĩ trong quá trình sáng tác.

Định nghĩa thành công trong nghệ thuật

Với anh, một tác phẩm truyện tranh thành công là khi được công chúng đón nhận, còn hội họa thành công là khi trở thành di sản có giá trị lâu dài, mang dấu ấn cá nhân và thời đại.

Định hướng tương lai

Ếch Ộp dự định gắn bó lâu dài với truyện tranh và nghệ thuật, tiếp tục phát triển phong cách riêng và mở rộng nhận diện cá nhân trong cả hai lĩnh vực truyện tranh và hội họa.

Từ khóa: Ếch Ộp, Nguyễn Duy Hưng, họa sĩ truyện tranh Việt Nam, comic artist Vietnam, truyện tranh Việt Nam, tranh châm biếm, nghệ thuật đương đại, hội họa sơn mài, COOKOO interview.

Nguyễn Duy Hưng, hay Ếch Ộp,
26 tuổi, là một họa sĩ truyện tranh tại
Hà Nội. Anh được biết đến qua những
tác phẩm truyện tranh dí dỏm và
châm biếm đăng tải trên các nền tảng
mạng xã hội, vừa gần gũi với đời
sống vừa thể hiện cái tôi nghệ sĩ
riêng biệt.

ANH CÓ THỂ GIỚI THIỆU VỀ NHÂN VẬT ẾCH?

Cảm hứng của Ếch là cả quá trình từ cấp 2 đến cấp 3. Ngày đấy anh cứ vẽ thôi, dần dần khi mình thu nạp đủ chất liệu từ đời sống xung quanh, từ những cái bản thân anh trải nghiệm và những cái người khác đã trải nghiệm rồi kể lại, Ếch xuất hiện. Và Ếch tượng trưng cho tâm hồn của anh. Anh muốn bên trong mình sẽ luôn là một cậu bé không bao giờ lớn như thế.

TỪ LÚC MỚI BẮT ĐẦU CHO ĐẾN HIỆN TẠI, MỌI NGƯỜI CÓ ĐÓN NHẬN TÁC PHẨM CỦA ANH KHÔNG?

Có! Mọi người đón nhận nhiều và đó chính là động lực để anh tiếp tục làm truyện đến tận bây giờ. Đương nhiên, mọi thứ đều có quá trình. Từ một like, một trăm like, một nghìn like đến mười nghìn like, một trăm nghìn like. Tương tác dần dần tăng lên chắc vì người đọc cảm thấy hiểu sự nghịch ngợm của mình.

Ngoài ra, anh nghĩ cũng vì họ phần nào thấy chính bản thân trong những mẩu chuyện nhỏ anh đăng lên. Ít nhất là ở một vài câu chuyện nào đó, nó khớp với cuộc đời của họ và họ thích điều đấy. Khi nhìn lại, anh thấy mình quá may mắn khi được nhiều người ủng hộ và yêu quý đến vậy.

KHI ĐĂNG TẢI TRÊN MẠNG XÃ HỘI, KHÓ CÓ THỂ TRÁNH KHỎI DƯ LUẬN TRÁI CHIỀU VỀ NHỮNG NỘI DUNG SÁNG TẠO. ANH CÓ SUY NGHĨ GÌ?

Anh trải qua quá nhiều rồi, nên với anh thì thoải mái luôn. Như nào cũng được. Giống như chơi một ván game, đâu phải lúc nào mình cũng làm đúng được. Tất nhiên, không phải mình có ý gì xấu, nhưng mình lại vô tình làm người xem nghĩ theo chiều hướng xấu, thì đó cũng là lỗi của mình rồi.

Anh nghĩ là mình cũng cần phải trải qua điều đấy để lớn lên. Cũng là một cách để tự suy ngẫm, thay đổi và luyện tập thêm mà.

CÓ PHẢI TRUYỆN TRANH LÀ PHƯƠNG TIỆN ĐỂ ANH NÓI LÊN QUAN ĐIỂM CÁ NHÂN VỀ ĐỜI SỐNG HIỆN THỰC?

Có, nhưng hiện tại thì các quan điểm của anh đều nằm ở giữa, không thiên về bên nào hết, trừ khi đó là một vấn đề rất nhức nhối. Ví dụ như việc kêu gọi bão lũ. Không phải ai cũng ý thức được là trong lúc mình đang ngồi chơi, có rất nhiều người lại đang khổ sở. Lúc đó, anh nghĩ mình cần làm một điều gì đó để thúc giục mọi người quan tâm tới vấn đề đó hơn.

KỲ VỌNG TỪ NGƯỜI XEM CÓ GÂY ÁP LỰC CHO ANH TRONG QUÁ TRÌNH SÁNG TÁC KHÔNG?

Không! Anh không làm ra những cái mà người xem kỳ vọng mà chỉ vẽ những thứ mà anh nghĩ ra một cách bất chợt, ngẫu nhiên, những cái họ không ngờ sẽ “lượm” được trên mạng. Thế mới hay.

VẬY ANH NGHĨ ĐIỀU GÌ KHIẾN ANH KHÁC BIỆT VỚI CÁC HỌA SĨ VẼ TRUYỆN TRANH KHÁC?

Anh nghĩ sự đơn giản là điểm khiến tranh của anh dễ nhận ra. Những khung hình của Ếch Ộp không cầu kỳ, màu mè, không kỹ thuật số phức tạp mà anh chỉ dùng giấy và bút. Tất nhiên, nó rất kén vì ai cũng thích màu sắc. Cái khó ở đây là làm sao để kết hợp được cái “nghệ” của mình với cái giản dị mà vẫn đạt được chủ đích mà mình nhắm tới.

ĐƯỢC BIẾT ANH ĐANG THEO ĐUỔI HỘI HOẠ SƠN MÀI/SƠN DẦU?

Thật ra ban đầu anh theo học sơn dầu nhưng cái duyên lại nhét mình vào sơn mài. Dần dần, càng tiếp xúc anh càng thấy yêu nó nhiều hơn.

Anh được tiếp xúc với hội họa từ rất sớm bởi vì chịu ảnh hưởng từ ông nội của mình - là họa sĩ Nguyễn Du. Ông nổi tiếng với dòng tranh cổ động và đã hoạt động trong ngành tranh cổ động rất lâu rồi. Ví dụ, logo Trường Đại học Thương mại là do chính ông vẽ đấy. Tuy nhiên, bụt chùa nhà không thiêng, anh muốn tìm cái khác ông nên lúc đầu anh theo đuổi truyện tranh.

Hồi bé thì anh cũng không biết gì về hội họa, cũng chưa có sự chủ động yêu thích nó đâu. Đặc biệt là từ nhỏ, anh đã rất không thích việc phải vẽ theo khuôn khổ hay tiêu chuẩn được đặt ra. Nhưng sau này, khi được truyền cảm hứng từ rất nhiều bức tranh cũng như nhiều người bạn, người thầy thì anh dần dần lại yêu hội họa rồi quyết tâm theo đuổi nó.

HAI THẾ GIỚI CỦA ANH - TRUYỆN TRANH VÀ HỘI HỌA SƠN MÀI/SƠN DẦU KHÁC NHAU NHƯ THẾ NÀO?

Cả hai đều là vẽ - đó là cái giống. Còn khác thì nó khác tất cả. Truyện tranh là kể chuyện bằng tranh, nó có những đặc thù của truyện tranh như là khung tranh và ngôn ngữ của truyện tranh sẽ rõ ràng, cụ thể hơn là hội họa. Với hội họa thì khác hẳn. Nó là hai tâm hồn khác nhau đấy.

Vẫn là một tâm hồn, nhưng anh có hai trạng thái. Khi làm truyện tranh, anh thường tỉnh táo với nét vẽ của mình. Anh cân nhắc nhiều hơn và cái anh đưa lên giấy sẽ rất rõ ràng, mạch lạc do mình đã quá quen với cái đấy rồi. Còn khi vẽ sơn mài hay sơn dầu, anh giống một đứa trẻ hơn. Vì mình được chơi với nó, mình được phá nó - không bị gò bó.

Nói chung, cả hai quá trình sáng tác đều rất cảm xúc với anh. Nhưng có lẽ hội họa cho anh nhiều không gian để bộc lộ tâm hồn nghệ sĩ hơn.

VẬY TRONG QUÁ TRÌNH THEO ĐUỔI NGHỆ THUẬT, TIỀN VÀ DANH TIẾNG CÓ BAO GIỜ ÉP ANH PHẢI THỎA HIỆP TRONG KHI SÁNG TÁC KHÔNG?

Nhiều tiền thì rất vui - vì nó giúp anh mua được dụng cụ xịn hơn nên nó không thể thiếu. Nhưng để nó chi phối sáng tác thì tùy lúc. Vì khi đồng tiền tác động vào, mình vẽ với một tâm thế khác - khác với khi mình nghèo.

Giả sử khi nghèo, mình vẽ tranh rất thoải mái. Nhưng khi có sự xuất hiện của đồng tiền và deadlines, mình lại phải cân đối cảm xúc để còn phù hợp với thời gian. Trừ khi có một vị phú hào nào đấy cho mình rất nhiều tiền và muốn trả tranh bao lâu cũng được thì lúc đó mình sẽ toàn tâm sáng tác. Mình cũng muốn thế, nhưng có lẽ là khả năng chưa đủ. *cười*

CÓ BAO GIỜ ANH CẢM THẤY SỰ THOẢ HIỆP NÀY PHẢN BỘI LẠI CÁI TÔI NGHỆ SĨ CỦA MÌNH KHÔNG?

Có. Có rất nhiều thứ anh vẽ ra và thấy xấu hổ về chúng. Xấu hổ theo kiểu là “mình vẽ ra cái này vì đồng tiền ư?”. Nhưng mình luôn chấp niệm là những lần sau mình sẽ nghiêm túc với nó hơn.

Ví dụ, khách hàng đặt mình vẽ tranh quảng cáo và mình có idea cực hay - kiểu hay nhất mọi thời đại. Nhưng không, họ là người trả tiền, họ đ** thích. Họ thích những ideas khác. Dù mình biết nếu làm theo ý họ thì khả năng tương tác không được nhiều, mình vẫn phải làm. Rất ít người hiểu điều đấy. Đây là một trong những cái bất mãn của anh và việc làm thế nào để cân đối cái đấy là “rất điên”.

DANH TIẾNG, TÀI CHÍNH, TỰ DO - ĐÂU LÀ YẾU TỐ QUAN TRỌNG NHẤT VỚI ANH?

Anh vẽ tranh để phục vụ đam mê, cái tôi nghệ sĩ của mình và tiền luôn đứng sau giá trị tinh thần ấy. Anh nghĩ nếu mình dồn hết tâm huyết để theo đuổi thứ mình đam mê, những thứ còn lại sẽ tự đến.

ANH CÓ BAO GIỜ SỢ NHỮNG CÁI MÌNH ĐANG LÀM SẼ KHÔNG ĐÚNG VỚI SỰ KỲ VỌNG CỦA BẢN THÂN KHÔNG?

Anh thấy lo lắng, chứ không sợ. Vì anh biết là mình sẽ hoạt động nhiều. Chắc chắn sẽ có những cái mình vẽ ra chưa được đón nhận, nhưng mình cứ làm liên tục thôi. Phải làm nhiều mới ra được cái hay. Không phải làm một trăm mà cả một trăm cái hay được, mình làm một trăm cái chỉ cần hai mươi cái hay thôi là cũng đủ rồi.

THEO ANH, MỘT TÁC PHẨM TRUYỆN TRANH THÀNH CÔNG LÀ GÌ?

Thành công khó nói lắm. Cái gì niêm yết thành công? Không ai biết được. Với anh, được biết đến là thành công rồi. Anh nghĩ là anh khá may mắn là khi đưa tranh của mình, ít nhất là tại Việt Nam, ai cũng đã nhìn qua ít nhất một lần, dù có thể họ không biết tác giả là ai.

VẬY VỚI ANH, THẾ NÀO LÀ MỘT TÁC PHẨM HỘI HỌA TRUYỀN THỐNG THÀNH CÔNG?

Là di sản. Là một tác phẩm bền bỉ với thời gian, có tính biểu tượng, có tính cá nhân và mang hơi thở thời đại.

ANH NGHĨ TẠI SAO CÁC TÁC PHẨM TRUYỆN TRANH CỦA ANH LẠI ĐƯỢC ĐÓN NHẬN NHIỀU HƠN SO VỚI HỘI HOẠ?

Tại vì mọi người không biết anh vẽ cả hội hoạ. Nhưng dần dần mọi người sẽ biết là thằng này có hai tâm hồn - một là Hưng, một là Ếch Ộp. Chúng là một nhưng cũng tách biệt hoàn toàn. Ngoài ra, hội họa có tính học thuật nên nó dành cho những người có kiến thức về nó, còn truyện tranh thì dành cho tất cả mọi người.

ANH CÓ NGHĨ MÌNH SẼ GẮN BÓ LÂU DÀI VỚI TRUYỆN TRANH?

Lâu chứ - cả đời. Cả kể khi anh không cầm bút nữa, anh vẫn sẽ vẽ trong đầu. Đã có lúc anh chán vẽ và đi làm việc khác. Tuy nhiên, lúc sau “cơn nghiện” nó lại tìm đến, nên anh không nghĩ mình bỏ được món này đâu.

NGOÀI HÌNH ẢNH ẾCH ỘP RA, ANH MUỐN MỌI NGƯỜI NHÌN NHẬN ANH LÀ MỘT HỌA SĨ NHƯ THẾ NÀO?

Chắc là lúc mọi người tiếp xúc thì mọi người sẽ tự hiểu thôi.

NẾU KHÔNG PHẢI HỌA SĨ, ANH SẼ LÀM GÌ?

Anh sẽ làm cảnh sát - chuyên đi bắt tội phạm. Hoặc bất cứ việc gì để cống hiến cho Tổ quốc.

CUỐI CÙNG, ANH LÀM NGHỆ THUẬT ĐỂ SỐNG, HAY SỐNG ĐỂ LÀM NGHỆ THUẬT?

Cả hai. Mỗi quãng trong đời lại khác. Làm nghệ thuật thì mới có cái vuốt ve cái tôi của mình, để vỗ về mình sống tiếp. Và khi mình sống rồi thì mình mới có thể làm nghệ thuật tiếp.

BÀI VIẾT: MÂY | ẢNH: TÙNG, TỔNG HỢP | DESIGN: LÂM HƯƠNG | BIÊN TẬP: LÁ THU VÀNG | WEB: LONG3020

BÀI VIẾT LIÊN QUAN

TÀO TUẤN LINH: DỪNG LẠI TRƯỚC TẤM VÓC SƠN MÀI , THỊ GIÁC Trong rất nhiều cuộc trò chuyện về nghệ sĩ, người ta thường nhắc đến những khúc rẽ mang tính “định mệnh”: một chuyến đi, một cuộc gặp, một biến cố. Với họa sĩ Tào Tuấn Linh, sinh ra trong một gia đình ba đời làm nghệ thuật, khúc rẽ của anh lại giống một quỹ đạo trôi dài: từ kiến trúc, đồ họa, thiết kế game, giảng dạy, để rồi cuối cùng dừng lại trước tấm vóc sơn mài.

"NGỠ ĐÔNG": CUỘC TAO NGỘ CỦA BẢY NGHỆ SĨ TẠO HÌNH THỊ GIÁC , SỰ KIỆN Nhân dịp đầu năm 2026, triển lãm “Ngỡ Đông” giới thiệu các tác phẩm của bảy nghệ sĩ tạo hình tại 16 Ngô Quyền, Hà Nội. Với sơn mài là chất liệu chủ đạo, bên cạnh sơn dầu và điêu khắc, triển lãm mang đến một không gian thưởng lãm giàu cảm xúc, gợi nhiều suy ngẫm về sự tinh tế của nghệ thuật tạo hình.

NỖI ĐAU LÀ CHẤT LIỆU CỦA NGHỆ THUẬT CẢM HỨNG , GÓC NHÌN Nếu nghệ thuật không sinh ra từ tự do, mà từ nỗi đau, thì sao? Nếu sáng tạo không phải là cách trốn chạy khỏi tổn thương, mà là một hình thức đối diện, thì liệu nỗi đau có còn chỉ là thứ con người cần sợ hãi và né tránh?

VINCENT VAN GOGH: MẤT CÁI TAI LÓ CÁI TÀI TƯ LIỆU , THỊ GIÁC Đêm 23/12/1888, trong căn nhà vàng ở Arles (Pháp), Vincent van Gogh tự cắt đi một phần tai trái của mình. Hành động gây sốc ấy nhanh chóng vượt ra khỏi phạm vi đời tư, trở thành giai thoại nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật hiện đại.

HOẠ SĨ SƠN MÀI HOÀNG QUỲNH: NGHỆ THUẬT THÔI NÔI TỪ NHỮNG ĐÁNH ĐỔI THỊ GIÁC Sơn mài Việt Nam là một loại hình hội hoạ mang vẻ đẹp vi tế và trầm sâu, đòi hỏi ở người nghệ sĩ không chỉ kỹ thuật mà còn thời gian và sự nhẫn nại.

GRAFFITI: NHỮNG BỨC TƯỜNG BIẾT NÓI VĂN HÓA , THỊ GIÁC Graffiti trong các đô thị thường bị gắn với sự nổi loạn, bị xem là hành vi phá hoại và là thứ cần bị xóa sổ khỏi diện mạo thành phố. Nhưng dưới lăng kính cởi mở hơn, những bức tường chằng chịt nét vẽ tưởng như hỗn loạn ấy còn mang theo vô vàn câu chuyện về nghệ thuật, nơi con người thể hiện suy nghĩ, phản kháng và khẳng định bản sắc cá nhân trong không gian sống chung của cộng đồng.

THỜI TRANG GOTHIC: LÃNG MẠN VÀ ĐEN TỐI VĂN HÓA , THỜI TRANG Trong thị trường thời trang luôn chuyển động nhanh chóng dựa trên xu hướng, Gothic dường như tồn tại như một ngoại lệ. Thời trang Gothic là một trong những dòng chảy thời trang giàu tính văn hóa nhất - nơi cái đẹp được xây dựng từ bóng tối và tính lãng mạn.

CÁI ĐẸP MONG MANH CỦA LỌNG BƯỚM TƯ LIỆU , VĂN HÓA Lọng bướm - một di vật thẩm mỹ của thời Nguyễn mang vẻ đẹp mong manh tựa cánh bướm không chỉ là vật dụng truyền thống để che nắng, mà còn hiện diện như một vật trang trí, một lời chúc tụng, một biểu tượng gửi gắm ước vọng về trường thọ, bình an và phúc lành trong đời sống người Việt xưa.

KARASU-ZOKU - NHỮNG CON QUẠ ĐEN TỪNG PHỦ BÓNG THỜI TRANG NHẬT BẢN TƯ LIỆU , THỜI TRANG Từng gây chấn động vào thập niên 1980, Karasu-zoku - “bộ lạc quạ” - là một tiểu văn hóa thời trang Nhật Bản gắn liền với những bộ trang phục đen toàn thân, phom dáng phi giới tính và tinh thần chống lại chuẩn mực thẩm mỹ đương thời. Bị chế giễu, bị hiểu lầm, thậm chí bị xem là phản xã hội, phong trào này vẫn để lại một di sản sâu sắc, âm ỉ ảnh hưởng tới thời trang cao cấp và đường phố cho đến hôm nay.

VŨ ĐIỆU CHIẾN TRANH CỦA NGƯỜI MĀORI TƯ LIỆU , VĂN HÓA Hầu hết các dân tộc lâu đời đều chọn ghi chép lịch sử trong sách, giấy hoặc chạm khắc trên đá, gỗ. Nhưng đối với dân tộc Māori, lịch sử không chỉ được ghi chép bằng văn tự mà còn được truyền khẩu qua tiếng hát và những nhịp điệu chuyển động của cơ thể.

HAI LÍ DO KHIẾN CHRISTOPHER NOLAN TRỞ THÀNH TƯỢNG ĐÀI ĐIỆN ẢNH THẾ GIỚI ĐIỆN ẢNH Trong thời đại điện ảnh ngày càng ưu tiên tốc độ, hình ảnh, cảm giác mãn nhãn và tập trung vào tính thương mại cùng tính giải trí, Christopher Nolan xuất hiện như một nghịch lý hiếm hoi. Những bộ phim dài về thời lượng, phức tạp về nội dung, tốn kém về sản xuất của ông ấy vậy mà chưa từng bị quay lưng, thậm chí còn luôn tạo nên cơn sốt toàn cầu mỗi lần ra rạp.

NHẠC CỦA NHI: NGÔN NGỮ GIỮA HAI MIỀN VĂN HOÁ ÂM NHẠC Lớn lên tại Hà Nội cùng những giai điệu nhạc Việt nhưng lại trưởng thành trong không gian nghệ thuật phóng khoáng đượm màu sắc phương Tây tại Paris, âm nhạc của NHI đượm hơi thở nghệ thuật rất riêng đầy thú vị mang vẻ đẹp đa cảm, đa văn hoá và đa ngôn ngữ.

THÀNH DRAW: ĐI QUA NHIỄU LOẠN ĐỂ TÌM LẠI MÌNH , ÂM NHẠC Có những quãng đời mà sự im lặng dài đến mức chính người trong cuộc cũng không biết gọi tên nó là gì: mất cảm hứng, lạc lối hay đơn giản chỉ là một khoảng chậm cần thiết.

DANH HOẠ BÙI XUÂN PHÁI: "ÔNG VUA PHỐ CỔ" VĂN HÓA , THỊ GIÁC Trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam hiện đại, hiếm có họa sĩ nào gắn bó với một không gian đến mức chỉ cần nhắc tên đã gợi ra hình ảnh của cả một thành phố. Với Bùi Xuân Phái, đó là Hà Nội - cụ thể hơn, là những con phố cũ kỹ, chật hẹp, trầm mặc của khu phố cổ. Chính điều ấy khiến hậu thế gọi ông bằng một danh xưng vừa gần gũi vừa trang trọng: “ông vua phố cổ”.

COOKOO CAFÉ SESSIONS #01: CIGGARATS PODCAST Ciggarats - ban nhạc rock trẻ đến từ Hà Nội, gồm bốn thành viên: Kiệt Lạc, Lê Khắc Trung Kiên, Dung Cooks và AkiH. Mỗi người một góc nhìn riêng biệt, táo bạo và sẵn sàng đập tan những khuôn mẫu trong nghệ thuật.