COOKOO
ĐỜI SỐNG
VĂN HÓA
NGHỆ THUẬT
TRẢI NGHIỆM
SỰ KIỆN
PODCAST
CUỘC SỐNG CẢM HỨNG TƯ LIỆU GÓC NHÌN TẢN MẠN
THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH ÂM NHẠC THỊ GIÁC
ẨM THỰC NIGHTLIFE ĐIỂM ĐẾN
HUYỀN THOẠI THỜI TRANG VALENTINO GARAVANI
QUA ĐỜI Ở TUỔI 93
HUYỀN THOẠI THỜI TRANG VALENTINO GARAVANI
QUA ĐỜI Ở TUỔI 93

Nhà thiết kế Italy Valentino Garavani - người sáng lập đế chế thời trang mang tên mình và là cha đẻ của “sắc đỏ Valentino” huyền thoại - đã qua đời ở tuổi 93 tại Rome.

Thông tin được quỹ Valentino Garavani & Giancarlo Giammetti công bố, cho biết ông ra đi trong vòng tay người thân. Tang lễ sẽ được tổ chức tại Rome trong những ngày cuối tháng 1, trước khi ông an nghỉ tại thành phố đã gắn bó trọn vẹn với sự nghiệp của mình.

Sự ra đi của Valentino không chỉ là tin buồn của ngành thời trang, mà còn được xem như dấu mốc kết thúc một thế hệ “các bậc thầy cổ điển” - những nhà thiết kế trưởng thành trước khi thời trang trở thành một ngành công nghiệp toàn cầu được vận hành bởi các yếu tố như tập đoàn, tài chính và marketing. Cùng với Giorgio Armani và Karl Lagerfeld, Valentino được xếp vào hàng những biểu tượng cuối cùng của kỷ nguyên mà đặt vẻ đẹp, kỹ nghệ thủ công và cá tính sáng tạo lên trên tất cả.

Valentino Garavani sinh ngày 11/5/1932 tại thị trấn Voghera, miền bắc Italy, trong một gia đình khá giả. Từ nhỏ, ông đã say mê điện ảnh, sân khấu và những hình ảnh hào nhoáng trên màn bạc. Chính niềm ám ảnh với cái đẹp “hoàn hảo” của các minh tinh thời đó đã dẫn ông đến với thời trang. Valentino từng chia sẻ rằng, ông bị cuốn hút bởi cách các ngôi sao xuất hiện trước công chúng: luôn chỉn chu, rực rỡ và không có chỗ cho sự cẩu thả.

Sau khi học thời trang tại Milan, Valentino sang Paris - kinh đô của haute couture - để rèn nghề. Trong thập niên 1950, ông làm việc cho các nhà mốt danh tiếng như Jean Dessès và Guy Laroche. Những năm tháng tại Paris giúp Valentino nắm vững kỹ thuật cắt may cao cấp của Pháp, đồng thời hình thành tư duy thẩm mỹ mang tính kỷ luật, chuẩn mực nhưng vẫn giàu cảm xúc - nền tảng cho toàn bộ sự nghiệp sau này của ông.

Năm 1959, Valentino trở về Rome và mở xưởng may riêng trên phố Via Condotti. Không lâu sau đó, ông gặp Giancarlo Giammetti, một sinh viên kiến trúc trẻ tuổi, người trở thành cộng sự và bạn đời gắn bó suốt nhiều thập kỷ. Nếu Valentino là linh hồn sáng tạo thì Giammetti chính là bộ óc tổ chức và kinh doanh. Sự kết hợp này đã đặt nền móng cho đế chế Valentino: một bên là trực giác thẩm mỹ tinh tế, bên kia là khả năng vận hành, mở rộng và bảo vệ thương hiệu.

Ngay từ những bộ sưu tập đầu tiên, Valentino đã nhanh chóng được chú ý bởi phong cách sang trọng, nữ tính và có phần “không thời gian”. Trong khi nhiều nhà thiết kế tìm kiếm sự phá cách hay gây sốc, Valentino kiên định với quan niệm rằng phụ nữ đến với thời trang để trở nên đẹp hơn, tự tin hơn. Ông từng nói: “Tôi biết phụ nữ muốn gì. Họ muốn được đẹp”.

Một trong những di sản nổi tiếng nhất mà Valentino để lại cho làng mốt chính là “sắc đỏ Valentino”. Đây không chỉ là một gam màu, mà đã trở thành biểu tượng nhận diện của thương hiệu. Sắc đỏ này có ánh cam nhẹ, rực rỡ nhưng không chói gắt, mang lại cảm giác quyền lực và gợi cảm. Valentino từng kể rằng cảm hứng về màu đỏ đến từ một chuyến đi Barcelona, khi ông nhìn thấy những người phụ nữ mặc váy đỏ trong ánh đèn nhà hát. Kể từ đó, hầu như bộ sưu tập nào của ông cũng có ít nhất một thiết kế màu đỏ.

Danh sách khách hàng của Valentino trải dài từ hoàng gia châu Âu, các đệ nhất phu nhân cho tới những ngôi sao lớn của Hollywood. Jacqueline Kennedy Onassis là một trong những người bạn thân thiết nhất của ông và gần như chỉ mặc Valentino trong nhiều năm. Chiếc váy ren dài tay mà bà mặc trong lễ cưới với Aristotle Onassis năm 1968 đã đi vào lịch sử thời trang thế kỷ 20. Princess Diana cũng là một trong những biểu tượng gắn liền với các thiết kế dạ hội lộng lẫy của Valentino.

Trên thảm đỏ, Valentino được xem là “ông vua” của các lễ trao giải. Những chiếc đầm của ông xuất hiện đều đặn tại Oscar, Quả Cầu Vàng hay Cannes. Khoảnh khắc đáng nhớ nhất có lẽ là năm 2001, khi Julia Roberts mặc chiếc váy đen - trắng vintage của Valentino để nhận tượng vàng Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc. Đó là minh chứng rõ nét cho khả năng tạo ra vẻ đẹp vượt thời gian của nhà thiết kế Italy.

Bên cạnh thời trang cao cấp, đế chế Valentino dần mở rộng sang prêt-à-porter (thời trang may sẵn), thời trang nam, phụ kiện và nước hoa. Năm 1998, Valentino và Giammetti bán thương hiệu cho một tập đoàn với mức giá ước tính 300 triệu USD. Dù vậy, Valentino vẫn giữ vai trò thiết kế thêm một thập kỷ nữa, cho đến khi chính thức nghỉ hưu vào năm 2008, khép lại hơn 45 năm làm việc không ngừng nghỉ.

Buổi trình diễn haute couture cuối cùng của ông tại Paris năm 2008 được xem là một lời chia tay đầy xúc động và là dấu chấm hết cho một thời kỳ. Các người mẫu bước ra trong những thiết kế mang tinh thần đặc trưng nhất của Valentino, và đặc biệt, tất cả đều kết thúc trong sắc đỏ biểu tượng.

Sau khi Valentino nghỉ hưu, thương hiệu lần lượt được dẫn dắt bởi nhiều giám đốc sáng tạo khác nhau, từ Maria Grazia Chiuri, Pierpaolo Piccioli cho đến Alessandro Michele hiện tại. Mỗi giai đoạn mang một tinh thần mới, nhưng di sản thẩm mỹ của Valentino - sự thanh lịch, tinh xảo và niềm tin vào cái đẹp cổ điển - vẫn luôn là nền tảng không thể thay thế.

Những năm cuối đời, Valentino sống giữa Rome, Paris, London, New York và Gstaad (Thụy Sĩ). Sự ra đi của Valentino Garavani đã nhận được vô số lời tri ân: Thủ tướng nước Ý Giorgia Meloni gọi ông là “biểu tượng vĩnh cửu của thời trang Ý cao cấp”. Các nhà thiết kế kế nhiệm như Pierpaolo Piccioli hay Alessandro Michele đều nhấn mạnh vai trò của Valentino như một người thầy, một điểm tựa tinh thần trong hành trình sáng tạo của họ.

Khi được hỏi trong bộ phim tài liệu năm 2008 rằng liệu ông có phải là người không thể thay thế hay không, Valentino mỉm cười và trả lời: “Sau tôi, sẽ là cả một trận lụt”. Câu nói nửa đùa nửa thật ấy hôm nay vang lên như một lời tiên đoán. Bởi sự ra đi của ông không chỉ để lại khoảng trống cá nhân, mà còn nhắc nhớ về một thời đại mà thời trang từng được tạo nên bởi những con người có niềm tin tuyệt đối vào cái đẹp, vào sự hoàn hảo và vào sức mạnh của vẻ thanh lịch thuần khiết.

BÀI VIẾT:  MƯA | ẢNH:  TỔNG HỢP | WEB:  LONG3020
BÀI VIẾT LIÊN QUAN
Karasu-zoku KARASU-ZOKU - NHỮNG CON QUẠ ĐEN TỪNG PHỦ BÓNG THỜI TRANG NHẬT BẢN TƯ LIỆU THỜI TRANG Từng gây chấn động vào thập niên 1980, Karasu-zoku - “bộ lạc quạ” - là một tiểu văn hóa thời trang Nhật Bản gắn liền với những bộ trang phục đen toàn thân, phom dáng phi giới tính và tinh thần chống lại chuẩn mực thẩm mỹ đương thời. Bị chế giễu, bị hiểu lầm, thậm chí bị xem là phản xã hội, phong trào này vẫn để lại một di sản sâu sắc, âm ỉ ảnh hưởng tới thời trang cao cấp và đường phố cho đến hôm nay.
Thời trang - Tuyên ngôn của Nữ quyền hiện đại THỜI TRANG - TUYÊN NGÔN CỦA NỮ QUYỀN HIỆN ĐẠI TƯ LIỆU THỜI TRANG Khi nói về nữ quyền, người ta thường nghĩ đến luật pháp, phong trào xã hội hay những cuộc tranh luận chính trị công khai. Thế nhưng, song song với các mặt trận ấy, luôn tồn tại một không gian ít được gọi tên như một “đấu trường quyền lực”: thời trang.
Thời trang Gothic: Lãng mạn và Đen tối THỜI TRANG GOTHIC: LÃNG MẠN VÀ ĐEN TỐI VĂN HÓA THỜI TRANG Trong thị trường thời trang luôn chuyển động nhanh chóng dựa trên xu hướng, Gothic dường như tồn tại như một ngoại lệ. Thời trang Gothic là một trong những dòng chảy thời trang giàu tính văn hóa nhất - nơi cái đẹp được xây dựng từ bóng tối và tính lãng mạn.
Bảo Paul BẢO PAUL - TẠO HÌNH VÀ TÁI ĐỊNH HÌNH THỜI TRANG Anh từng là stylist, creative director, từng quản lý nhà hàng, và giờ là giám đốc điều hành thương hiệu Karve Meilleur. Nhưng nói về Bảo Paul chỉ bằng danh xưng thì hời hợt. Với anh, mọi thành tựu đó chỉ là bước đệm cho một chặng đường khác - từ tạo hình cho từng cá nhân đến việc tái định hình một thương hiệu. Và cũng qua từng ấy chặng đường, anh dần đi đến một cách nhìn rõ ràng hơn về thời trang và hành trình sáng tạo: nó chỉ thực sự có ý nghĩa khi được truyền đi, được sẻ chia và được tiếp nối.
Ai cũng yêu nghệ thuật nhưng mấy ai dám sống bằng nó? AI CŨNG YÊU NGHỆ THUẬT NHƯNG MẤY AI DÁM SỐNG BẰNG NÓ? CUỘC SỐNG GÓC NHÌN Chúng ta vẫn nói về nghệ thuật bằng tất cả sự trân trọng: như ký ức, như bản sắc, như phần đẹp đẽ nhất của đời sống tinh thần. Nghệ thuật hiện diện ở khắp nơi, nhưng tình yêu ấy thường chỉ bền vững khi nghệ thuật đứng ở vị trí của một vẻ đẹp bên lề. 
Audrey Hepburn: Ánh sao trong tro tàn Thế chiến AUDREY HEPBURN: ÁNH SAO TRONG TRO TÀN THẾ CHIẾN CẢM HỨNG ĐIỆN ẢNH Ít có câu chuyện nào sau ánh đèn sân khấu lại để lại nhiều suy ngẫm như hành trình cuộc đời của Audrey Hepburn - thiếu nữ lớn lên giữa đói khát và chiến tranh, để rồi trở thành biểu tượng của vẻ đẹp, lòng nhân ái và sự thanh lịch trên sân khấu Hollywood hào nhoáng.
Khổng Tước Dương Lệ Bình KHỔNG TƯỚC DƯƠNG LỆ BÌNH CẢM HỨNG THỊ GIÁC SỰ KIỆN Trong hơn bốn thập kỷ, Dương Lệ Bình không chỉ múa mà còn sống như một vũ công và tạo nên ảnh hưởng sâu rộng tới tư duy thẩm mỹ trong nghệ thuật múa đương đại Trung Hoa. Con đường của bà không bắt đầu từ kỹ thuật, mà từ sự quan sát tỉ mỉ những rung cảm thiên nhiên.
Quiet luxury: Sự xa xỉ kín đáo QUIET LUXURY: SỰ XA XỈ KÍN ĐÁO THỜI TRANG Trong nhiều thế kỷ, trang phục là một trong những công cụ rõ ràng nhất để phô trương địa vị và quyền lực. Bước sang thế kỷ 21, một xu hướng mới cho thời trang xa xỉ đã xuất hiện - “quiet luxury” - thời trang không còn phô diễn đẳng cấp bằng biểu tượng, mà khẳng định nó bằng chiều sâu.
Tuareg NGƯỜI TUAREG VÀ Ý NGHĨA CỦA SẮC CHÀM GIỮA SA MẠC TƯ LIỆU VĂN HÓA THỜI TRANG Giữa sa mạc Sahara khắc nghiệt nơi gió cát và ánh mặt trời thiêu đốt, người Tuareg vẫn khoác lên mình những tấm vải nhuộm chàm sâu thẳm. Sắc xanh ấy không chỉ là lựa chọn thẩm mỹ, mà là kết tinh của lịch sử thương mại, của khí hậu khắc nghiệt và của một bản sắc du mục kéo dài hàng thế kỷ.
BEETHOVEN LUDWIG VAN BEETHOVEN: TIẾNG VANG VĨ ĐẠI ĐẾN TỪ SỰ TĨNH LẶNG CẢM HỨNG TƯ LIỆU ÂM NHẠC Số phận đầy rẫy trắc trở của Ludwig van Beethoven đã biến ông trở thành một biểu tượng truyền cảm hứng vượt thời gian. Từ cuộc đời của ông, hậu thế thấy được lời khẳng định rằng sức mạnh nội tại có thể giúp con người không chỉ sống tiếp mà còn có thể sống một cuộc đời ngoạn mục dù cho có mất đi mọi thứ.
Nỗi đau là chất liệu nghệ thuật NỖI ĐAU LÀ CHẤT LIỆU CỦA NGHỆ THUẬT CẢM HỨNG GÓC NHÌN Nếu nghệ thuật không sinh ra từ tự do, mà từ nỗi đau, thì sao? Nếu sáng tạo không phải là cách trốn chạy khỏi tổn thương, mà là một hình thức đối diện, thì liệu nỗi đau có còn chỉ là thứ con người cần sợ hãi và né tránh?
BIÊN ĐỘ TƯƠNG LAI "BIÊN ĐỘ TƯƠNG LAI": 24 NGHỆ SĨ CÙNG 43 TÁC PHẨM HỘI HOẠ RIÊNG BIỆT SỰ KIỆN Từ 06.07 đến hết ngày 26.07.2026, tại Phòng triển lãm Galerie du Futur (Tầng 2, LOTTE Department Store, 54 Liễu Giai, Hà Nội), triển lãm nghệ thuật đương đại LOTTE ART WEEK VOL.3 - "Biên độ Tương lai" chính thức bước vào giai đoạn "Bung Tỏa" và tiếp tục mở cửa tự do đón công chúng. 
Bandana Ý NGHĨA BIỂU TƯỢNG CỦA KHĂN BANDANA VĂN HÓA THỜI TRANG Một chiếc khăn vuông nhỏ có thể chứa trong nó vẻ đẹp bụi bặm, mồ hôi lao động và tinh thần nổi loạn. Bandana không chỉ là phụ kiện che tóc hay quàng cổ; qua thời gian, nó trở thành một dạng mật mã thẩm mỹ, nơi họa tiết paisley nói về bản sắc, văn hóa và tự do.
Y2K THỜI TRANG Y2K ĐANG TRỞ LẠI? THỜI TRANG Y2K là một phong cách thời trang độc đáo với một hệ thống thẩm mỹ văn hóa hoài cổ mang hơi thở tương lai kiểu cũ - bóng bẩy và lấp lánh. Hai thập kỷ sau thời kỳ hoàng kim, liệu thời trang Y2K có đang trở lại?
Phạm Ngọc Thái Linh PHẠM NGỌC THÁI LINH: ĐI MÃI TRONG MỘT KHOẢNG KHÔNG THỊ GIÁC Sau gần mười năm theo đuổi hội hoạ, những chất liệu của văn hoá Việt Nam đối với Phạm Ngọc Thái Linh vẫn là một khoảng không vô tận, nơi anh đi mãi, vẽ mãi, mà chưa thấy điểm cuối.
C O O K O O