ĐỜI SỐNG
VĂN HÓA
NGHỆ THUẬT
TRẢI NGHIỆM
SỰ KIỆN
PODCAST
CUỘC SỐNG CẢM HỨNG TƯ LIỆU GÓC NHÌN TẢN MẠN
THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH ÂM NHẠC THỊ GIÁC
ẨM THỰC NIGHTLIFE ĐIỂM ĐẾN

Phongondakeyz – Hành trình âm nhạc của nghệ sĩ piano Phong tại Berklee College of Music

COOKOO trò chuyện cùng Phong, nghệ sĩ piano và nhà sản xuất âm nhạc được biết đến với nghệ danh phongondakeyz, về hành trình hơn hai mươi năm gắn bó với piano, quá trình học âm nhạc tại Berklee College of Music và cách anh tìm kiếm tiếng đàn mang dấu ấn cá nhân.

Phongondakeyz là ai?

Phong, tên thật là Trịnh Trung Kiên, được biết đến với nghệ danh phongondakeyz. Anh là nghệ sĩ piano và nhà sản xuất âm nhạc đến từ Hà Nội, theo học năm cuối ngành Contemporary Writing and Production (CWP) tại Berklee College of Music, Hoa Kỳ. Bắt đầu học piano từ năm bốn tuổi, Phong trải qua quá trình đào tạo piano cổ điển, đệm hát và jazz trước khi tiếp tục khám phá nhiều hướng đi trong âm nhạc đương đại.

Hành trình học piano từ năm bốn tuổi

Piano đến với Phong từ một buổi học đầu tiên khi anh mới bốn tuổi. Qua nhiều năm học tập cùng các giáo viên piano, anh xây dựng nền tảng âm nhạc cổ điển, hoàn thành các chứng chỉ ABRSM và đạt bằng Diploma ARSM. Sau khi sang Mỹ học tại Berklee College of Music, anh tiếp tục mở rộng kiến thức về jazz, hòa thanh, giai điệu, nhịp điệu và khả năng tương tác trong quá trình biểu diễn cùng các nhạc công khác.

Phong cách âm nhạc và những thể loại theo đuổi

Bên cạnh jazz, phongondakeyz dành sự quan tâm cho R&B, Pop và Hip Hop. Mỗi thể loại đem đến một màu sắc riêng, từ sự tình cảm, nhẹ nhàng của R&B và Pop đến năng lượng và cá tính của Hip Hop. Với Phong, việc chơi nhiều thể loại là cơ hội để thử nghiệm, học hỏi và từng bước phát triển cách xử lý giai điệu cùng tiếng đàn đặc trưng của mình.

Khám phá những khả năng của piano và keyboard

Trong cách tiếp cận của Phongondakeyz, piano và keyboard không chỉ được sử dụng để chơi giai điệu hay hợp âm. Anh còn khám phá âm sắc bằng cách tác động trực tiếp lên dây đàn, thân đàn và tận dụng độ vang để tạo ra những trải nghiệm âm thanh khác biệt. Những thử nghiệm này thể hiện sự tò mò của người chơi nhạc đối với chất liệu âm thanh và khả năng sáng tạo trong biểu diễn, sản xuất âm nhạc.

Cảm hứng sáng tác và dấu ấn cá nhân

Cảm hứng âm nhạc của Phong có thể bắt nguồn từ những điều bình dị trong cuộc sống, như một buổi chiều mưa, làn gió mát hay cốc bạc xỉu buổi sáng. Anh không xem phong cách cá nhân là thứ có thể định hình ngay lập tức, mà là kết quả của quá trình luyện tập, lắng nghe, trải nghiệm và thử nghiệm lâu dài. Mục tiêu của anh là phát triển tiếng đàn đủ riêng biệt để người nghe có thể nhận ra phongondakeyz qua âm thanh.

Quan điểm về âm nhạc và tình yêu dành cho piano

Với phongondakeyz, âm nhạc là một điều thiêng liêng, đòi hỏi người chơi phải có sự trân trọng, trách nhiệm và cảm xúc chân thành. Giá trị của một màn trình diễn không chỉ nằm ở việc chơi đúng nốt hay đúng nhịp, mà còn ở tinh thần và tình yêu mà nghệ sĩ đặt vào âm nhạc. Những khoảnh khắc tập đàn một mình cũng giúp Phong nhìn lại tuổi thơ, tự đánh giá bản thân và tiếp tục hoàn thiện kỹ năng.

Dự định âm nhạc trong tương lai

Sau hành trình học tập tại Berklee College of Music, Phongondakeyz hướng đến việc hợp tác với nhiều nghệ sĩ tại Việt Nam, phát triển các sản phẩm âm nhạc mới và lên kế hoạch cho một chương trình biểu diễn piano riêng. Anh tiếp tục theo đuổi việc học hỏi, thử nghiệm và xây dựng con đường nghệ thuật của một nghệ sĩ piano gắn bó với âm nhạc đương đại.

Từ khóa liên quan: phongondakeyz, Phongondakeyz COOKOO, nghệ sĩ piano Phong, Phong nghệ sĩ piano Hà Nội, piano Việt Nam, keyboard artist, music producer Vietnam, Berklee College of Music, Contemporary Writing and Production, jazz piano, R&B, Pop, Hip Hop, phỏng vấn nghệ sĩ âm nhạc, COOKOO interview.

Phongondakeyz - COOKOO
Sống cùng piano từ năm 4 tuổi, Phong, được biết đến với tên phongondakeyz, đã đi qua chặng đường dài từ những buổi học đàn đầu tiên đến Berklee College of Music. Với anh, piano không chỉ là một nhạc cụ, mà
dần trở thành cách để nói ra những điều khó diễn đạt bằng lời.
Năm 4 tuổi, Phong được mẹ thuyết phục đi học piano, và sau buổi học đầu tiên kéo dài một tiếng, anh tiếp tục theo đuổi tiếng đàn ấy cho đến tận bây giờ. Qua nhiều năm, Phong lần lượt học piano cổ điển, đệm hát, rồi tiếp xúc với jazz khi sang Mỹ. Anh cũng từng thử trải nghiệm những nhạc cụ khác như guitar, bass và sáo trúc, nhưng piano vẫn là thứ anh gắn bó lâu dài nhất.

Hơn hai mươi năm sau ngày đầu tiên ngồi trước phím đàn, Phong đang học năm cuối tại Berklee College of Music và tiếp tục tìm
cách phát triển tiếng đàn của riêng mình. Với anh, piano không chỉ là một nhạc cụ để chơi, mà còn giống như một tiếng nói của bản thân, nơi anh có thể gửi gắm vào đó những cảm xúc và tâm sự của riêng mình.
Phongondakeyz - COOKOO Trước tiên, Phong có thể giới thiệu một chút về bản thân mình không?

Yo what’s up COOKOO. Trước hết, mình rất vui và cũng khá vinh dự khi có cơ hội xuất hiện trên trang tin này. Mình là Phong, mọi người có thể biết đến mình qua cái tên phongondakeyz. Mình là nghệ sĩ piano và nhà sản xuất âm nhạc đến từ Hà Nội. Hiện tại, mình đang theo học năm cuối ngành Contemporary Writing and Production (CWP) - Viết nhạc đương đại và Sản xuất âm nhạc tại Berklee College of Music.


Mọi người biết đến Phong là một nghệ sĩ keyboard/piano. Vậy cây đàn keyboard/piano đến với Phong như thế nào, và Phong còn nhớ lần đầu chạm vào phím đàn không?

Mình vẫn nhớ rất rõ. Thật ra lúc đầu mình không muốn học đàn đâu, nhưng bằng một cách nào đó mẹ đã thuyết phục được mình. Buổi học đầu tiên của mình là lúc 4 tuổi. Mình ngồi suốt một tiếng liền và sau buổi đó thì cứ tiếp tục học cho đến tận bây giờ.

Nghĩ lại cũng khá buồn cười vì lúc đầu hoàn toàn không phải kiểu “mình muốn trở thành nhạc sĩ” hay gì cả. Chỉ là mẹ cho đi học, mình thử, rồi không hiểu sao lại gắn bó luôn. Đến giờ nhìn lại thì mình thấy biết ơn mẹ vì quyết định ngày đó. (Cảm ơn mẹ)
Phongondakeyz - COOKOO
Khoảnh khắc đầu tiên Phong nhận ra âm nhạc không chỉ là một sở thích, mà là thứ mình muốn theo đuổi?

Mình nghĩ mình nhận ra điều đó khá muộn. Phải đến năm đầu đại học, khi đặt chân sang Mỹ, mình mới thực sự có cảm giác âm nhạc là thứ mình muốn theo đuổi nghiêm túc.

Lúc đó mình bước vào một môi trường mà gần như ai cũng rất giỏi. Xung quanh mình có rất nhiều người chơi nhạc tốt, có những người đã chuẩn bị cho việc này từ rất lâu. Mình cảm giác nếu cứ chơi theo kiểu cũ thì không đủ, nên mình phải “lock in”, phải thực sự tập trung và nghiêm túc với việc mình đang làm.

Cũng chính lúc đó, cảm giác đam mê với âm nhạc ở mình bùng lên mạnh nhất. Trước đây mình chơi vẫn chưa có mục đích rõ ràng lắm, còn từ thời điểm ấy, mình bắt đầu muốn biết mình có thể đi xa đến đâu nếu thực sự dành thời gian và công sức cho nó.
Phongondakeyz - COOKOO Vì sao lại là keyboard/piano, mà không phải một nhạc cụ nào khác?

Piano là nhạc cụ đầu tiên mình chơi nên chắc chắn nó có một vị trí rất đặc biệt. Nhưng mình cũng từng chơi khá nhiều nhạc cụ khác. Mình học guitar cổ điển khoảng hai năm, tự tập bass hơn một năm và từng học cả sáo trúc truyền thống Việt Nam.

Mỗi nhạc cụ đều có màu sắc riêng, nhưng cuối cùng mình vẫn quay lại với piano. Mình cảm thấy cây đàn này gần gũi đến mức như một phần cơ thể, một giọng nói của chính mình, giúp mình diễn tả những điều mà đôi khi không biết phải nói thành lời thế nào. Nó cũng là người bạn đã ở bên cạnh mình lâu nhất, nên có rất nhiều tâm sự mình gửi gắm vào đó nữa. (Bao nhiêu tâm sự thầm kín kkk)
Phongondakeyz - COOKOO Phong tự học hay được đào tạo bài bản, và con đường ấy đã diễn ra ra sao? Trên chặng đường ấy đã có những khó khăn gì?

Con đường học piano của mình khá phức tạp và cũng có nhiều giai đoạn. Mình bắt đầu học piano cổ điển từ năm 4 tuổi. Người thầy đầu tiên là thầy Lâm, người đưa mình đến với piano và cũng là người đầu tiên nhen nhóm tình yêu của mình với cây đàn. Sau đó mình học với cô Thục Anh ở Nhạc viện, rồi gắn bó với cô Hương Lan và chị Hà Anh từ lớp 4 cho đến hết lớp 12.

Trong thời gian đó, mình học và thi các chứng chỉ ABRSM đến hết lớp 8, sau đó có bằng Diploma ARSM. Mình không phải học sinh chăm nhất hay giỏi nhất của cô, nhưng nhìn lại thì quãng thời gian đó cho mình một nền tảng rất quan trọng.

Sau khi sang Mỹ, mình bắt đầu tiếp xúc nhiều hơn với jazz. Đây là một bước chuyển khá lớn vì cách học và cách chơi khác với những gì mình từng biết trước đó. Ban đầu mình cũng cảm thấy khá ngợp vì xung quanh có rất nhiều người giỏi và mọi thứ thay đổi sang một môi trường hoàn toàn mới.

May mắn là mình có những người anh chị em người Việt ở bên cạnh, như anh Hiếu drums, anh San Trịnh và chị An Trần Sax. Mọi người giúp mình rất nhiều trong thời gian đầu, từ việc tập đàn đến thích nghi với môi trường mới.

Trong quá trình học, mình cũng có cơ hội làm việc và học cùng những người rất nổi tiếng trong giới nhạc quốc tế như Lil John Roberts, Victor Wooten, Hey Rim Jeon, Jerry Bergonzi. Mình còn được tham gia các masterclass với Cory Henry, PJ Morton và John Patitucci. Những trải nghiệm đó khiến mình thấy việc học âm nhạc thực sự không có điểm dừng. Càng gặp nhiều người giỏi, mình càng thấy mình còn nhiều thứ phải học.
Phongondakeyz - COOKOO
Phong thường chơi và gắn bó với dòng nhạc nào nhất? Tại sao?

Trước đây mình chơi jazz khá nhiều vì đó là dòng nhạc mình được học khi ở Berklee. Khi ở Hà Nội, mình cũng thường xuyên lên Bình Minh Jazz Club vào tối thứ hai để chơi với mọi người. Mình rất thích không khí ở đó và nghĩ đây là một sân chơi tốt cho bất kỳ ai muốn rèn luyện jazz ở Hà Nội.

Với mình, jazz cũng là một nền tảng rất tốt để tiếp cận những thể loại khác. Nó giúp mình hiểu hơn về hòa thanh, giai điệu, nhịp phách và cách tương tác với những người đang chơi cùng.

Còn hiện tại, mình tập trung nhiều hơn vào R&B, Pop và Hip Hop. Mình nghĩ mình thích những thể loại này bởi vì mình thấy một phần con người mình trong đó. R&B và Pop có sự tình cảm, nhẹ nhàng, còn Hip Hop lại có một chút ngông và năng lượng của tuổi trẻ.

Nhưng mình vẫn rất thoải mái với việc chơi nhiều thể loại khác nhau, và không có thể loại nào mà mình không muốn thử. Mình muốn được trải nghiệm hết !!
Phongondakeyz - COOKOO Phong thường tìm cảm hứng cho âm nhạc của mình từ đâu?

Với mình, cảm hứng có thể đến từ mọi nơi. Không nhất thiết phải có một khoảnh khắc đặc biệt hay một câu chuyện gì phức tạp.

Một làn gió mát, một buổi chiều mưa hay đơn giản là một cốc bạc xỉu vào sáng sớm cũng có thể khiến mình có một cảm giác nào đó. Đôi khi chính những thứ rất nhỏ trong ngày lại là thứ khiến mình muốn ngồi xuống và làm nhạc.

Mình nghĩ không cần phải khiến mọi thứ quá cầu kỳ. Quan trọng là mình để ý đến những gì đang diễn ra xung quanh và trong chính mình.
Phongondakeyz - COOKOO Với Phong, cây keyboard/piano có thể làm được những điều gì mà nhiều người chưa hình dung hết?

Mình nghĩ mọi người thường nghĩ piano chỉ tạo ra một số âm thanh nhất định, nhưng thật ra cây đàn có rất nhiều khả năng khác.

Mình có thể dùng piano hoặc keyboard để mô tả một “chất liệu”, ví dụ như kính vỡ, pha lê hay sấm chớp. Với mình, âm thanh không chỉ là cao độ và giai điệu mà còn có thể gợi ra cảm giác về một thứ gì đó.

Ngoài việc chơi trên phím đàn, mình còn có thể chơi trực tiếp trên dây của piano, tạo cảm giác gần giống đàn harp. Mình có thể gõ lên thân đàn như một loại nhạc cụ gõ, thậm chí hát vào thân đàn để tận dụng độ vang của nó.

Những cách làm này khiến mình thấy cây đàn thú vị hơn rất nhiều. Nó không chỉ có một cách để chơi, mà còn có rất nhiều thứ mình có thể tiếp tục khám phá.


Trong những lần chơi đàn, có khoảnh khắc hay kỷ niệm nào khiến Phong nhớ mãi không?

Thật ra những lần mình nhớ nhất lại không phải trên sân khấu. Đó là những lúc mình ngồi một mình trong phòng tối và tập piano.

Nghe có vẻ hơi buồn nhưng đó lại là lúc mình cảm thấy thoải mái và vui vẻ nhất. Bình thường mình khá khó tính với tiếng đàn của chính mình. Mỗi lần ngồi tập một mình như thế, mình sẽ nghe lại, tự kiểm tra rồi tìm xem chỗ nào mình chưa hài lòng. Nó giống như một lần tự tra khảo bản thân vậy. (cười)

Những lúc ấy mình cũng thường nhớ lại rất nhiều chuyện từ hồi nhỏ. Cảm giác giống như mỗi lần ngồi xuống trước cây đàn là một lần quay lại với tuổi thơ.
Phongondakeyz - COOKOO
Có khoảnh khắc nào trên hành trình âm nhạc khiến Phong mệt mỏi, muốn bỏ cuộc không, và điều gì đã giữ Phong lại?

Mình nghĩ chắc chắn là có. Không phải lúc nào việc học và làm nhạc cũng dễ dàng. Có những giai đoạn mình mệt, bị áp lực hoặc cảm giác mình chưa đủ tốt.

Những lúc như vậy, thứ giữ mình lại khá đơn giản là tình yêu dành cho âm nhạc. Piano là một trong những người bạn đầu tiên của mình, nên mình không thể tự nhiên bỏ nó được.

Mỗi khi thấy mệt, mình thường tự hỏi bản thân câu hỏi tại sao mình bắt đầu. Mình đã đi được một quãng đường khá dài rồi, vậy tại sao lại dừng lại ngay lúc này? Mình còn trẻ, phải cố gắng. Mình luôn tự nhủ bản thân như vậy.
Đâu là khoảnh khắc Phong thấy tự hào nhất khi ngồi sau cây đàn của mình?

Thật ra mình luôn cảm thấy tự hào mỗi khi được ngồi sau cây đàn. Đặc biệt là những lúc nhìn thấy khán giả thực sự lắng nghe, vỗ tay và tận hưởng tiếng đàn của mình.

Một người anh của mình, anh Bùi Hoàng An, từng nói rằng khi chơi nhạc phải chơi hết mình, 200%. Câu đó mình vẫn nhớ đến tận bây giờ. Tất nhiên không phải lúc nào mình cũng giữ được trạng thái đó, có những hôm mệt quá thì mình cũng quên mất, nhưng mình vẫn cố gắng giữ lấy tinh thần ấy.

Mình thật sự yêu cảm giác được đánh đàn. Có những lúc ngồi xuống là mình thấy rất sướng, kiểu như cuối cùng mình cũng được làm đúng thứ mình thích. Nên chỉ cần còn được chơi đàn, mình vẫn thấy đó là một điều đáng trân trọng.
Phongondakeyz - COOKOO Giữa một thị trường mà nhiều thứ chạy theo xu hướng, Phong giữ chất riêng của mình bằng cách nào?

Mình nghĩ mình có một tiếng đàn riêng và cách đi giai điệu riêng. Đó là thứ mình muốn giữ dù đang chơi thể loại nào.

Mình vẫn đang trong quá trình tìm hiểu nên chắc chắn tiếng đàn của mình chưa hoàn thiện. Mình còn phải luyện tập và mài dũa rất nhiều. Nhưng mình nghĩ chất riêng không phải thứ có thể ngồi xuống rồi quyết định rằng “đây chính là phong cách của mình”. Nó phải được hình thành trong quá trình mình chơi, nghe, thử nghiệm và làm việc rất lâu.

Mình chỉ mong đến một lúc nào đó, khi mọi người nghe tiếng piano thì có thể nhận ra: “À, đây chắc là phongondakeyz”.


Với Phong, điều gì là quan trọng nhất trong âm nhạc?

Mình sẽ trả lời ở góc nhìn của một người chơi nhạc. Với mình, quan trọng nhất là tinh thần của người chơi khi họ ngồi trước cây đàn.

Âm nhạc với mình là một thứ rất thiêng liêng. Vì vậy, người chơi phải có trách nhiệm với nó. Mình nghĩ mình phải nâng niu, giữ gìn và yêu nó trước khi nghĩ đến chuyện mình sẽ dùng âm nhạc để đạt được điều gì.

Một người có thể chơi đúng từng nốt, đúng từng nhịp, nhưng nếu không thực sự đặt cảm xúc và sự nghiêm túc vào đó thì mình vẫn cảm thấy thiếu một thứ gì đó. Với mình, chơi nhạc không chỉ là thể hiện khả năng của một người mà nó còn là cách mình đối xử với thứ mình yêu thích như thế nào nữa.
Phongondakeyz - COOKOO Nếu có một điều Phong muốn khán giả cảm nhận được qua tiếng đàn của mình, thì đó là gì?

Mình chỉ có hai chữ thôi.

Tình yêu.


Sắp tới của Phong sẽ là gì?

Trước mắt mình sẽ tiếp tục collab với nhiều nghệ sĩ khác ở Việt Nam và cố gắng làm ra thêm những sản phẩm mà mọi người có thể mong chờ. Mình cũng đang lên kế hoạch cho một show diễn piano riêng. Nhưng trước hết mình vẫn phải “lock in” để lấy bằng tốt nghiệp đã. Không thì mẹ mình xử mình mất. (cười)

Cảm ơn COOKOO một lần nữa vì đã cho mình cơ hội được trò chuyện. Mình là Phong, hay phongondakeyz, và hy vọng mọi người sẽ yêu thích tiếng đàn cũng như những sản phẩm mình làm ra. Mọi người cùng đón chờ nhé!
BÀI VIẾT: LÁ THU VÀNG | ẢNH: NVCC | DESIGN: LÂM HƯƠNG | BIÊN TẬP: LÁ THU VÀNG | WEB: LONG3020
BÀI VIẾT LIÊN QUAN
Hà Kiểm HÀ KIỂM: ĐI CHẬM ĐỂ TÌM THẤY TIẾNG NÓI CỦA MÌNH ,  ÂM NHẠC Từ một cậu học sinh từng cảm thấy mình là “cừu đen” giữa những người xung quanh, Hà Kiểm bước vào âm nhạc qua những buổi hát phòng trà, sau đó là một hành trình nhiều lần thử, sai và bắt đầu lại để tìm thấy tiếng nói riêng của mình trong âm nhạc. Nguyễn Hà Kiểm, sinh năm 2001, là singer-songwriter đến từ Hà Nội, từng theo học Khoa Âm nhạc Ứng dụng tại Đại học Thăng Long. Anh được biết đến rộng rãi hơn sau khi tham gia cả hai mùa 55 RADAR của SpaceSpeakers và đều lọt top 10 demo xuất sắc nhất. Nhưng trước những sân khấu và sản phẩm âm nhạc đó, Hà Kiểm từng chỉ là một cậu học sinh thích hát, chơi đàn và nghe những thứ âm nhạc không phải ai xung quanh cũng hiểu.
CIGGARATS COOKOO CAFÉ SESSIONS #01: CIGGARATS PODCAST Ciggarats - ban nhạc rock trẻ đến từ Hà Nội, gồm bốn thành viên: Kiệt Lạc, Lê Khắc Trung Kiên, Dung Cooks và AkiH. Mỗi người một góc nhìn riêng biệt, táo bạo và sẵn sàng đập tan những khuôn mẫu trong nghệ thuật.
Antoine Lai ANTOINE LAI: ÂM NHẠC TRONG HAI ĐỜI SỐNG ,  ÂM NHẠC Antoine Lai là một chàng nhạc sĩ khoác áo blouse với cảm xúc nội tâm đa cảm, phức tạp và đầy mâu thuẫn. Anh sống cùng lúc hai đời sống: một tiến sĩ nghiên cứu y sinh làm việc với bệnh học cùng những dự án điều trị ung thư và một nhạc sĩ viết ra giai điệu từ mất mát. Ở anh, khoa học và âm nhạc không đối lập; chúng mở ra một triết lý sống độc đáo: lý trí mà đong đầy cảm xúc.
Lucin3x LUCIN3X: ÂM NHẠC CẦN SỰ CHÂN THÀNH ,  ÂM NHẠC Từ những ngày ngồi quán net xem Skrillex trên YouTube đến khi xây dựng được một series mixset mang dấu ấn riêng giữa thị trường âm nhạc Việt ngày càng phân mảnh, hành trình gần một thập kỷ của Nguyễn Tiến Đạt - hay Lucin3x - không dừng lại ở việc theo đuổi nghề như vậy. Với anh, toàn bộ kỹ năng, những mối quan hệ hay cả danh tiếng tích lũy được trên hành trình ấy chỉ là phương tiện để đạt được một điều cốt lõi hơn: kể lại câu chuyện của chính mình, bằng âm nhạc.
Kiên Trịnh KIÊN TRỊNH: TRỤC VỚT NHỮNG CÂU CHUYỆN ĐI LẠC ,  ÂM NHẠC Từ một cậu bé lớn lên giữa những bản vẽ và những bài thơ, đến hành trình mười năm làm nhạc, Kiên Trịnh không xem sáng tạo là một con đường để khẳng định bản thân. Với anh, đó là một cách để lần lại những câu hỏi còn bỏ ngỏ - và từng chút một, vá lại những phần còn thiếu của chính mình.
NÂN NÂN: ĐI NHIỀU NGẢ, GIỮ MỘT LỐI ,  ÂM NHẠC Có những người chọn con đường âm nhạc bằng lý trí, có người đến với nó như một cuộc chơi. Còn với NÂN, âm nhạc tìm đến cô một cách tự nhiên như thể nó vẫn luôn ở đó, chỉ đợi cô đủ tĩnh để nhận ra. Gần mười năm sau ngày thu bài hát đầu tiên trong bộ đồng phục Việt Đức, NÂN vẫn giữ nguyên cách làm nhạc của ngày ấy: không khuôn mẫu, không ranh giới, và vẫn luôn thành thật với cảm xúc, với chính mình, dù rẽ qua nhiều con đường khác nhau.
Tyde TYDE: ÂM BẢN CỦA ÁNH ĐÈN ,  ÂM NHẠC Nơi mà ánh đèn không chạm đến, ở khoảng lưng chừng của ranh giới sáng tạo và kỹ thuật, Tyde ở đó. Vừa là record producer, vừa là audio engineer, anh đảm nhận cả định hướng lẫn xử lý để mỗi bản thu được hoàn thiện.
Yung Ni99 MEET THE ARTIST: YUNG NI99 ÂM NHẠC Yung Ni99, tên thật là Trần Thái Hòa, là một rapper trẻ người miền Tây. Anh được nhiều người biết đến qua ca khúc "Cold Palmer", và mới đây tiếp tục tạo tiếng vang với mixtape Wild West.
MÀU SẮC QUAN TRỌNG THẾ NÀO TRONG THIẾT KẾ ALBUM? MÀU SẮC QUAN TRỌNG THẾ NÀO TRONG THIẾT KẾ ALBUM? ÂM NHẠC Trước khi nghe một album, điều đầu tiên khán giả tiếp xúc thường là hình ảnh của nó. Màu sắc trên bìa đĩa góp phần tạo ấn tượng ban đầu, gợi ra không khí của âm nhạc và dần trở thành dấu hiệu để người nghe ghi nhớ tác phẩm.
Tự do sáng tạo TỰ DO SÁNG TẠO CÓ CẦN TRÁCH NHIỆM? GÓC NHÌN ,  ÂM NHẠC Tự do là điều người nghệ sĩ nào cũng khao khát, và cũng là thứ mà nghệ thuật luôn phải đấu tranh để giành lấy. Nhưng khi đã có tự do trong tay, người sáng tạo có hoàn toàn được phép làm mọi thứ mình muốn, bất kể hậu quả?
GAI GÓC NHƯ DRILL RAP DRILL RAP: GAI GÓC VÀ THU HÚT ÂM NHẠC Ra đời ở khu South Side, Chicago, drill mang theo sự gai góc tới London, khai sinh ra biến thể UK Drill Rap - thứ nhạc đã trở thành hiện tượng toàn cầu đầu thập kỷ 2010. Khi nghe drill rap, sự thô ráp của thể loại này không phải là thứ dễ làm vừa lòng số đông, nhưng với nhiều người, nó lại có nét thu hút đặc trưng.
Radiohead RADIOHEAD: NHỮNG ĐỨA TRẺ CHƠI ROCK CẢM HỨNG ,  ÂM NHẠC Radiohead, với đa số người nghe, chỉ là cái tên gắn với một bài hát rất nổi là “Creep”. Nhưng hơn cả thế, Radiohead đã làm thay đổi cách người ta hiểu về rock. Họ là ban nhạc đã “đẩy xa ranh giới của rock” và là những người tiên phong của cuộc cách mạng số trong âm nhạc.
Bảo Paul BẢO PAUL - TẠO HÌNH VÀ TÁI ĐỊNH HÌNH ,  THỜI TRANG Anh từng là stylist, creative director, từng quản lý nhà hàng, và giờ là giám đốc điều hành thương hiệu Karve Meilleur. Nhưng nói về Bảo Paul chỉ bằng danh xưng thì hời hợt. Với anh, mọi thành tựu đó chỉ là bước đệm cho một chặng đường khác - từ tạo hình cho từng cá nhân đến việc tái định hình một thương hiệu. Và cũng qua từng ấy chặng đường, anh dần đi đến một cách nhìn rõ ràng hơn về thời trang và hành trình sáng tạo: nó chỉ thực sự có ý nghĩa khi được truyền đi, được sẻ chia và được tiếp nối.
Khổng Tước Dương Lệ Bình KHỔNG TƯỚC DƯƠNG LỆ BÌNH CẢM HỨNG ,  THỊ GIÁC ,  SỰ KIỆN Trong hơn bốn thập kỷ, Dương Lệ Bình không chỉ múa mà còn sống như một vũ công và tạo nên ảnh hưởng sâu rộng tới tư duy thẩm mỹ trong nghệ thuật múa đương đại Trung Hoa. Con đường của bà không bắt đầu từ kỹ thuật, mà từ sự quan sát tỉ mỉ những rung cảm thiên nhiên.
Ranh giới giữa Underground và Mainstream RANH GIỚI GIỮA UNDERGROUND VÀ MAINSTREAM GÓC NHÌN ,  ÂM NHẠC Trong khi nhiều nghệ sĩ sống chết với danh xưng underground, liệu họ có vẫn khao khát ánh hào quang và danh tiếng của mainstream?
C O O K O O