COOKOO
ĐỜI SỐNG
VĂN HÓA
NGHỆ THUẬT
TRẢI NGHIỆM
SỰ KIỆN
PODCAST
CUỘC SỐNG CẢM HỨNG TƯ LIỆU GÓC NHÌN TẢN MẠN
THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH ÂM NHẠC THỊ GIÁC
ẨM THỰC NIGHTLIFE ĐIỂM ĐẾN
LUDWIG VAN BEETHOVEN:
TIẾNG VANG VĨ ĐẠI
ĐẾN TỪ SỰ TĨNH LẶNG
LUDWIG VAN BEETHOVEN:
TIẾNG VANG VĨ ĐẠI
ĐẾN TỪ SỰ TĨNH LẶNG

Trong lịch sử nhân loại, hiếm có nhân vật nào mang trong mình nhiều mâu thuẫn như Ludwig van Beethoven. Số phận đầy rẫy trắc trở của Beethoven đã biến ông trở thành một biểu tượng truyền cảm hứng vượt thời gian. Từ cuộc đời của ông, hậu thế thấy được lời khẳng định rằng sức mạnh nội tại có thể giúp con người không chỉ sống tiếp mà còn có thể sống một cuộc đời ngoạn mục dù cho có mất đi mọi thứ.

BI KỊCH VÀ BẤT HẠNH

Ludwig van Beethoven sinh năm 1770 tại Bonn, Đức trong một gia đình có truyền thống âm nhạc nhưng không hạnh phúc. Cha ông, Johann van Beethoven, là ca sĩ triều đình thời bấy giờ nhưng lại là một kẻ nát rượu. Ông ta nuôi tham vọng biến con trai thành “Mozart thứ hai”, nên Johann luôn ép buộc con trai mình - Beethoven tuân theo chế độ luyện tập khắc nghiệt, thậm chí là tàn nhẫn. Beethoven lớn lên giữa những buổi tập kéo dài, những lời mắng nhiếc và những trận đòn roi từ cha ruột. Cái bóng của Mozart đè chết tuổi thơ của Beethoven. Khi Mozart đã được tôn vinh là thần đồng châu Âu, Beethoven được kỳ vọng phải đi theo con đường ấy - không chỉ bởi xã hội, mà bởi chính người cha của ông. 

Chân dung Beethoven thuở nhỏ
Johann van Beethoven

Đến năm 1819, khoảng cuối tuổi 20, Beethoven bắt đầu nhận ra một điều kinh hoàng: thính lực của ông suy giảm. Với một nhạc sĩ, đây không chỉ là bệnh tật - mà là bản án tử hình cho sự nghiệp. Ban đầu, ông che giấu. Ông tránh giao tiếp xã hội, sợ người khác phát hiện. Chứng khiếm thính ấy đã khiến Beethoven ngày càng cô lập, mất dần khả năng trò chuyện, kết nối, yêu đương. Nỗi tuyệt vọng ấy được ghi lại rõ ràng trong bản “Di chúc Heiligenstadt” (1802) - một bức thư chưa từng gửi, mà trong đó ông thừa nhận đã từng nghĩ đến cái chết. 

Chính từ tuổi thơ đầy tổn thương của mình, Beethoven hình thành một ý chí khác thường: không muốn trở thành bản sao của bất kỳ ai. Nếu Mozart đại diện cho sự duyên dáng và hoàn hảo, thì Beethoven - ngay từ đầu - đã mang trong mình tinh thần phản kháng, quyết liệt và khao khát tự khẳng định. Những vết nứt của tuổi thơ, thay vì hủy hoại ông, đã trở thành nền móng cho một cá tính âm nhạc mạnh mẽ và không thể thay thế.

ÂM THANH TỚI TỪ SỰ TĨNH LẶNG

Trái ngược với nỗi tuyệt vọng đang phải đối mặt lúc ấy, Beethoven đã không kết thúc đời mình. Thay vào đó, ông đưa ra một quyết định phi thường: sống tiếp vì nghệ thuật. Chính quyết định đó đã dẫn tới cuộc đời và những thành tựu ngoạn mục của ông. Một sự thật chấn động về Beethoven là những tác phẩm vĩ đại nhất của ông đều được viết ra khi ông gần như hoàn toàn điếc.

Trong số đó, Bản Giao hưởng số 9 - với chương cuối Ode to Joy (Khúc ca Hoan lạc), ca ngợi tình anh em của nhân loại - được sáng tác khi Beethoven hoàn toàn không còn nghe thấy âm nhạc của chính mình. Khi buổi công diễn ra mắt kết thúc, khán giả vỗ tay cuồng nhiệt, nhưng Beethoven đứng quay lưng lại, không hề biết. Một nữ ca sĩ phải quay ông lại để ông nhìn thấy biển người đang tán thưởng. Đó có lẽ là một trong những khoảnh khắc vừa bi tráng, vừa vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật.

Beethoven không còn nghe bằng tai - ông nghe bằng trí nhớ, bằng tưởng tượng, bằng một thế giới âm thanh nội tâm đã được tôi luyện suốt cả đời. Sự im lặng bên ngoài buộc ông phải quay vào bên trong, và chính nơi ấy, âm nhạc của Beethoven trở nên táo bạo hơn, sâu sắc hơn, và vượt xa mọi khuôn mẫu trước đó. Cũng chính vì thế âm nhạc giai đoạn cuối đời của Beethoven thường bị xem là “khó nghe”, “kỳ lạ”, thậm chí “điên rồ” đối với khán giả đương thời. Nhưng với hậu thế, đó là sự khai mở: mở đường cho chủ nghĩa lãng mạn, cho tự do biểu đạt, cho âm nhạc như cuộc đối thoại trực tiếp của tiềm thức của con người.

CẢM HỨNG VƯỢT LÊN NGHỊCH CẢNH

Trong một thế giới với nhịp sống quá nhanh ngày nay, chúng ta luôn sợ hãi bị thua kém, bị tụt hậu, sợ không “đủ tốt”, câu chuyện về cuộc đời của Beethoven là lời nhắc mạnh mẽ: giá trị con người không nằm ở những gì ta đang có, mà ở cách ta biến những gì ta đã mất trở thành bài học và trải nghiệm để trưởng thành.

Tượng của Beethoven tại Bonn - Thành phố nơi ông sinh ra

Beethoven không sáng tác để làm vừa lòng xã hội mà để trung thực với trải nghiệm sống của mình, kể cả khi trải nghiệm đó là mất mát, cô độc và im lặng. Ông là một nhân chứng sống cho sự thật rằng không phải mọi mất mát đều là dấu chấm hết, không phải mọi khiếm khuyết đều là sự kết thúc. Chỉ là chúng ta cần kiên nhẫn và đối mặt với việc buông bỏ để bước tiếp bởi để một cánh cửa mới được mở ra thì những cánh cửa cũ buộc phải khép lại.

Từ cuộc đời của Beethoven, hậu thế thấy ông không hề chiến thắng số phận bằng cách phủ nhận bi kịch. Ông đối diện với nó, sống cùng nó, và chuyển hóa nó thành nghệ thuật. Khi mọi âm thanh bên ngoài biến mất, Beethoven đã tạo ra một vũ trụ âm nhạc trường tồn với thời gian. Và đó chính là thông điệp cảm hứng lớn nhất mà ông để lại: Có lẽ trong chính những khoảnh khắc tĩnh lặng nhất, tuyệt vọng nhất là lúc con người có thể tạo nên tiếng vang xa nhất, vĩ đại nhất.

BÀI VIẾT:  MÂY | ẢNH:  TỔNG HỢP | BIÊN TẬP:  LÁ THU VÀNG | WEB:  LONG3020
BÀI VIẾT LIÊN QUAN
Antoine Lai ANTOINE LAI: ÂM NHẠC TRONG HAI ĐỜI SỐNG ÂM NHẠC Antoine Lai là một chàng nhạc sĩ khoác áo blouse với cảm xúc nội tâm đa cảm, phức tạp và đầy mâu thuẫn. Anh sống cùng lúc hai đời sống: một tiến sĩ nghiên cứu y sinh làm việc với bệnh học cùng những dự án điều trị ung thư và một nhạc sĩ viết ra giai điệu từ mất mát. Ở anh, khoa học và âm nhạc không đối lập; chúng mở ra một triết lý sống độc đáo: lý trí mà đong đầy cảm xúc.
CIGGARATS COOKOO CAFÉ SESSIONS #01: CIGGARATS PODCAST Ciggarats - ban nhạc rock trẻ đến từ Hà Nội, gồm bốn thành viên: Kiệt Lạc, Lê Khắc Trung Kiên, Dung Cooks và AkiH. Mỗi người một góc nhìn riêng biệt, táo bạo và sẵn sàng đập tan những khuôn mẫu trong nghệ thuật.
Lucin3x LUCIN3X: ÂM NHẠC CẦN SỰ CHÂN THÀNH ÂM NHẠC Từ những ngày ngồi quán net xem Skrillex trên YouTube đến khi xây dựng được một series mixset mang dấu ấn riêng giữa thị trường âm nhạc Việt ngày càng phân mảnh, hành trình gần một thập kỷ của Nguyễn Tiến Đạt - hay Lucin3x - không dừng lại ở việc theo đuổi nghề như vậy. Với anh, toàn bộ kỹ năng, những mối quan hệ hay cả danh tiếng tích lũy được trên hành trình ấy chỉ là phương tiện để đạt được một điều cốt lõi hơn: kể lại câu chuyện của chính mình, bằng âm nhạc.
Kiên Trịnh KIÊN TRỊNH: TRỤC VỚT NHỮNG CÂU CHUYỆN ĐI LẠC ÂM NHẠC Từ một cậu bé lớn lên giữa những bản vẽ và những bài thơ, đến hành trình mười năm làm nhạc, Kiên Trịnh không xem sáng tạo là một con đường để khẳng định bản thân. Với anh, đó là một cách để lần lại những câu hỏi còn bỏ ngỏ - và từng chút một, vá lại những phần còn thiếu của chính mình.
Radiohead RADIOHEAD: NHỮNG ĐỨA TRẺ CHƠI ROCK CẢM HỨNG ÂM NHẠC Radiohead, với đa số người nghe, chỉ là cái tên gắn với một bài hát rất nổi là “Creep”. Nhưng hơn cả thế, Radiohead đã làm thay đổi cách người ta hiểu về rock. Họ là ban nhạc đã “đẩy xa ranh giới của rock” và là những người tiên phong của cuộc cách mạng số trong âm nhạc.
NÂN NÂN: ĐI NHIỀU NGẢ, GIỮ MỘT LỐI ÂM NHẠC Có những người chọn con đường âm nhạc bằng lý trí, có người đến với nó như một cuộc chơi. Còn với NÂN, âm nhạc tìm đến cô một cách tự nhiên như thể nó vẫn luôn ở đó, chỉ đợi cô đủ tĩnh để nhận ra. Gần mười năm sau ngày thu bài hát đầu tiên trong bộ đồng phục Việt Đức, NÂN vẫn giữ nguyên cách làm nhạc của ngày ấy: không khuôn mẫu, không ranh giới, và vẫn luôn thành thật với cảm xúc, với chính mình, dù rẽ qua nhiều con đường khác nhau.
Tyde TYDE: ÂM BẢN CỦA ÁNH ĐÈN ÂM NHẠC Nơi mà ánh đèn không chạm đến, ở khoảng lưng chừng của ranh giới sáng tạo và kỹ thuật, Tyde ở đó. Vừa là record producer, vừa là audio engineer, anh đảm nhận cả định hướng lẫn xử lý để mỗi bản thu được hoàn thiện.
Audrey Hepburn: Ánh sao trong tro tàn Thế chiến AUDREY HEPBURN: ÁNH SAO TRONG TRO TÀN THẾ CHIẾN CẢM HỨNG ĐIỆN ẢNH Ít có câu chuyện nào sau ánh đèn sân khấu lại để lại nhiều suy ngẫm như hành trình cuộc đời của Audrey Hepburn - thiếu nữ lớn lên giữa đói khát và chiến tranh, để rồi trở thành biểu tượng của vẻ đẹp, lòng nhân ái và sự thanh lịch trên sân khấu Hollywood hào nhoáng.
Khổng Tước Dương Lệ Bình KHỔNG TƯỚC DƯƠNG LỆ BÌNH CẢM HỨNG THỊ GIÁC SỰ KIỆN Trong hơn bốn thập kỷ, Dương Lệ Bình không chỉ múa mà còn sống như một vũ công và tạo nên ảnh hưởng sâu rộng tới tư duy thẩm mỹ trong nghệ thuật múa đương đại Trung Hoa. Con đường của bà không bắt đầu từ kỹ thuật, mà từ sự quan sát tỉ mỉ những rung cảm thiên nhiên.
Lana Del Rey NỮ HOÀNG MELANCHOLY POP LANA DEL REY ÂM NHẠC Lana Del Rey trải qua một hành trình dài theo đuổi âm nhạc để có thể trở thành một trong những biểu tượng nhạc pop đương đại. Từ ca sĩ Elizabeth Grant vô danh đến danh xưng “nữ hoàng melancholy pop”, Lana biến nỗi buồn, sự hoài cổ và tình yêu thành một vũ trụ thẩm mỹ riêng.
Rapper RAPPERS VIỆT ĐANG CỐ TRỞ THÀNH GANGSTERS? GÓC NHÌN ÂM NHẠC Khi rapper Việt mang trên mình dây chuyền bạc, đứng cạnh những cô nàng nóng bỏng và rap về bạo lực cùng luật đường phố, họ đang bản địa hóa hip-hop hay chỉ đang cố bắt chước một lối sống không thuộc về mình? 
Metalhead NĂM ĐẶC ĐIỂM KHIẾN METALHEAD TỒN TẠI LÂU ĐẾN THẾ VĂN HÓA ÂM NHẠC Metalhead - một tiểu văn hoá tồn tại theo cách mà hầu hết các tiểu văn hóa khác không thể so sánh hay cạnh tranh. Dường như cộng đồng này đã tạo nên một sân chơi nơi metalhead không cần phải thích nghi với xu hướng, mà tiến hoá cùng sự thay đổi của văn hoá - xã hội trong khi vẫn thể hiện rõ giá trị cốt lõi rất riêng. Vậy điều gì khiến metalhead bền vững đến vậy?
NHI NHẠC CỦA NHI: NGÔN NGỮ GIỮA HAI MIỀN VĂN HOÁ ÂM NHẠC Lớn lên tại Hà Nội cùng những giai điệu nhạc Việt nhưng lại trưởng thành trong không gian nghệ thuật phóng khoáng đượm màu sắc phương Tây tại Paris, âm nhạc của NHI đượm hơi thở nghệ thuật rất riêng đầy thú vị mang vẻ đẹp đa cảm, đa văn hoá và đa ngôn ngữ.
Itsnk ITSNK: MỌI THỨ ĐỀU CÓ THỂ LÀM ĐƯỢC ÂM NHẠC Lớn lên cùng Internet, itsnk - Lê Nam Khánh - đã đi từ những cú click chuột đầu tiên đến album Loi Choi, rồi trở thành thạc sĩ ngành Khoa học máy tính ở Mỹ.
Lope Phạm LOPE PHẠM: "TAO LÀ CHÍNH, CHÍNH LÀ TAO" ÂM NHẠC Lope Phạm, tên thật Phạm Trung Chính, sinh năm 2000, là một producer ở Hà Nội.
C O O K O O