Thành Draw – hành trình trở lại với EP “Dante” sau Rap Việt
Bài viết COOKOO về Thành Draw (Nguyễn Tiến Thành) – rapper Việt Nam đến từ Hải Phòng, với câu chuyện trở lại âm nhạc sau nhiều năm gián đoạn kể từ Rap Việt mùa 1 thông qua EP “Dante”.
Thành Draw là ai?
Thành Draw là một rapper sinh năm 1997, từng được biết đến qua chương trình Rap Việt mùa 1. Anh gây ấn tượng bởi phong cách rap tự nhiên, chân thật, không phô diễn kỹ thuật mà tập trung vào cảm xúc và câu chuyện cá nhân.
Hành trình sau Rap Việt
Sau khi bước ra từ Rap Việt, Thành Draw không đi theo con đường phát triển thương mại phổ biến. Anh trải qua một giai đoạn kéo dài nhiều năm với sự mất kết nối trong sáng tạo, khi âm nhạc dần trở nên xa lạ dưới áp lực từ kỳ vọng và định hướng thị trường.
EP “Dante” và ý nghĩa
EP “Dante” là dự án đánh dấu sự trở lại của Thành Draw, được xây dựng từ những trải nghiệm cá nhân trong giai đoạn nhiều nhiễu loạn. Tên gọi “Dante” gắn với ý nghĩa về sự kiên nhẫn, phản ánh hành trình nội tâm và quá trình tự nhận thức của nghệ sĩ.
Phong cách sáng tạo
Thành Draw xây dựng âm nhạc từ những mảnh suy nghĩ rời rạc, cảm xúc tự nhiên và trải nghiệm cá nhân. Quá trình sáng tác của anh không theo cấu trúc cố định mà giống như việc ghép nối các ý tưởng nhỏ thành một tổng thể có ý nghĩa.
Mối liên hệ giữa vẽ và âm nhạc
Bên cạnh âm nhạc, việc vẽ đóng vai trò quan trọng trong quá trình tìm lại cảm hứng của Thành Draw. Những nét vẽ tự do giúp anh giải phóng suy nghĩ và dần kết nối lại với bản thân, từ đó ảnh hưởng trực tiếp đến cách anh viết nhạc và sáng tạo.
Chủ đề và thông điệp
Âm nhạc của Thành Draw trong EP “Dante” xoay quanh sự mất phương hướng, áp lực cá nhân, những thay đổi trong mối quan hệ và hành trình tìm lại chính mình. Dự án hướng tới những người trẻ đang trải qua giai đoạn khủng hoảng bản thân và cần thời gian để định hình lại.
Phong cách nghệ sĩ
Thành Draw không theo đuổi hình ảnh hào nhoáng hay chiến lược xây dựng thương hiệu đại chúng, mà tập trung vào sự chân thật và tính cá nhân trong âm nhạc. Anh lựa chọn quay về với cách làm nhạc nguyên bản, dựa trên cảm xúc và sự tự do sáng tạo.
Vai trò trong rap Việt
Trong bối cảnh rap Việt ngày càng phát triển, Thành Draw đại diện cho một hướng đi khác: không đặt nặng tính thương mại mà ưu tiên chiều sâu nội dung và trải nghiệm cá nhân, góp phần đa dạng hóa màu sắc của hip hop Việt Nam.
Từ khóa: Thành Draw, Nguyễn Tiến Thành, rapper Việt Nam, Rap Việt mùa 1, EP Dante, hip hop Việt Nam, artist journey, mental health nghệ sĩ, sáng tạo âm nhạc, storytelling rap, COOKOO interview.
Nhưng chính sự bình thường ấy lại là yếu tố khiến anh nổi bật khi xuất hiện ở Rap Việt mùa 1. Trong một sân chơi đầy cạnh tranh, chiến thuật, và sự tính toán về hình ảnh, Thành đứng đó với một năng lượng không cố gắng gây ấn tượng. Anh kể chuyện bằng màu giọng trầm và thật, bằng những câu rap không phô diễn kỹ thuật, và bằng một trạng thái rất hiếm gặp trên truyền hình: tự nhiên. Người xem có cảm giác nếu máy quay không hướng vào anh, anh cũng sẽ rap như thế, nói
như thế.
Sau chương trình, lẽ ra Thành phải bước tiếp con đường “hợp lý” của một nghệ sĩ trẻ: phát hành sản phẩm đều đặn, ký hợp đồng với công ty quản lý, chạy show, rồi dần dựng cho mình một thương hiệu cá nhân. Thế nhưng mọi thứ lại không diễn ra theo trình tự thông thường ấy, anh bỗng… dừng lại. Không phải vì anh từ chối âm nhạc, mà vì anh không tìm thấy mình trong những khuôn mẫu “phải thế này, phải thế kia” dành cho một người bước ra từ spotlight. Mặc dù vẫn viết, vẫn có demo, vẫn có những “cơn đói nhạc”, nhưng càng viết, anh càng cảm thấy âm nhạc trượt khỏi tay mình, như thể có một lớp sương mỏng nhưng cứng đầu đứng giữa anh và tất cả những gì từng mang lại cho anhniềm vui.
Chính trong trạng thái mờ sương đó, EP “Dante” mới dần hình thành. Không phải như một tuyên bố “trở lại”, không phải sự chuẩn bị công phu để khẳng định điều gì với nghề hay với khán giả, mà như một tín hiệu nhỏ bé nhưng dai dẳng thôi thúc anh nhìn lại những điều anh đã cố né tránh suốt nhiều năm. Ban đầu chỉ có hai bài - “một trắng, một đen” - như hai mặt của một đồng xu, hai lát cắt của cùng một tâm trạng. Nhưng theo thời gian, có càng nhiều “dấu hiệu” cho anh thấy những mảnh rời ấy đang thì thầm chung một câu chuyện mà anh đã đi cạnh nó từ lâu nhưng không đủ can đảm để gọi tên.
Sau Rap Việt, anh được khuyên phải đầu tư hơn, chỉn chu hơn, phải nghĩ lớn hơn. Mọi thứ tưởng như hợp lý lại khiến anh ngày càng xa cách với cái sự tự nhiên từng làm nên Thành Draw. Anh vẫn ngồi vào bàn viết, nhưng mỗi lần đặt bút, lại như có một lớp tư tưởng lạ tựa sương mù ngăn anh dốc hết lòng mình. Không phải vì cạn cảm xúc, mà vì cảm xúc bị chặn bởi kỳ vọng, bởi nỗi sợ làm sai, bởi những quy chuẩn vô hình. Cùng lúc đó, những mối quan hệ anh từng tin là bền vững cũng bắt đầu chuyển động theo cách anh không lường trước. Có những người từng sát cánh từ ngày đầu, rồi vì nhiều lý do, không còn ở cạnh anh như trước. Hay có những bản hợp đồng tưởng như là giấc mơ thuở nhỏ nhưng mỗi lần định đặt bút xuống ký anh lại nghe thấy một tiếng nói mơ hồ trong lòng bảo rằng “không ổn”. Thành Draw kể anh “mê sảng đến bảy lần” vì không biết mình đang quay lưng lại với cơ hội, hay đang giữ lấy phần chân thật nhất của mình.
Hào quang sau chương trình không giúp gì được cho anh - trái lại, nó khiến anh càng khó nhận diện được thứ gì thật sự hợp với bản thân. Cộng dồn tất cả những yếu tố đó, Thành Draw nhận ra mình đang mắc kẹt trong một khuôn khổ không phải của mình.
Từ trước đến nay, anh vẫn luôn làm nhạc bằng chính những suy nghĩ tưởng như vẩn vơ như vậy, những mảnh ý tưởng xuất hiện bất ngờ, không theo cấu trúc, không theo chủ đề, nhưng khi anh chịu ngồi xuống, nhặt lại từng mảnh và ghép chúng vào nhau, chúng lại tạo thành một thứ đầy ý nghĩa. Đó là phương pháp anh đã dùng từ thuở ban đầu, là cách anh làm nhạc trước khi có bất kỳ áp lực nào. Nhưng sau Rap Việt, suốt ba đến bốn năm, anh lại cố đi tìm thứ cảm giác đó một cách chủ động, cố nắm lấy nó, và càng cố, nó càng trượt khỏi
tay anh.
Cho đến gần đây, khi anh buông bỏ nỗ lực tìm kiếm và để mọi thứ trở về trạng thái tự nhiên nhất, điều đó lại… tự quay lại. Những suy nghĩ rời rạc lần lượt xuất hiện, những mảnh cảm xúc tưởng chừng vô nghĩa bỗng khớp với nhau. Và anh hiểu rằng, anh phải quay lại với chính mình.
Khoảnh khắc xem phim tối hôm ấy vô tình trở thành chất xúc tác. Khi những mảnh rời trong tâm trí dần tìm lại nhau, Thành bắt đầu nhận ra một điều mà suốt những năm tháng mờ sương ấy anh đã vô tình quên mất: rằng âm nhạc chưa bao giờ đến với anh thông qua một kế hoạch chỉn chu, một cấu trúc hoàn thiện hay theo một tư duy sản phẩm; nó đến từ sự vô tư, từ những khoảnh khắc anh để cảm xúc dẫn đường thay vì cố gắng kiểm soát chúng. Từ những điều tưởng chừng lộn xộn ấy, Thành Draw tạo ra trật tự của riêng anh, và EP “Dante” bắt đầu có hình hài rõ ràng.
lớp 12.
Ở tuổi ấy, Thành chưa biết “vẽ” là gì theo nghĩa nghệ thuật, anh đơn giản chỉ… vẽ. “Anh luôn bảo mọi người rằng anh thích vẽ, nhưng anh không biết vẽ”. Điều kì lạ là những trang vẽ “vô nghĩa” ấy lại giúp anh được thở. Chúng cho anh một cảm giác rất nguyên thủy: cảm giác được “thả lỏng”, được để bản năng dẫn dắt, được giải phóng mà không phải
giải thích.
Thời điểm sau Rap Việt, khi mọi thứ rối bời và không còn đường ra, Thành vô thức làm lại điều xưa cũ: vẽ. Càng vẽ, anh càng thấy giống như đang mở từng ngăn kéo trong tâm trí để tìm lại những thứ mình đã đánh mất. Lúc không viết được nhạc, anh vẽ. Lúc không vẽ được, anh bật beat. Khi beat không vào đầu, anh quay lại trang giấy trắng.
Chính trong những vòng tròn chuyển động tự nhiên ấy, những ý nghĩ rời rạc mà anh đã quên bẵng - ý tưởng trắng - đen, câu chuyện về hai mặt của đồng xu, sự mâu thuẫn giữa cái tôi và thế giới, giữa tiếng nói nội tâm và ánh nhìn bên ngoài - cứ thế hiện hình trở lại. Anh nhận ra mình vẫn mang trong người cảm giác như đang chơi freestyle ngày trước: để câu chữ tự chảy, để cảm xúc dẫn dắt, để sự vô chủ đích tạo ra đường đi.
Và đó cũng là lúc anh nhận ra: anh viết nhạc giống như cách anh vẽ - bằng từng nét nhỏ, từng câu, từng chữ, từng mảnh suy nghĩ tưởng như không liên quan. Nhưng nếu kiên nhẫn nhặt lại tất cả, thứ hiện ra là chính anh.
Sau quãng thời gian đi qua lớp sương mờ ấy, Thành Draw không “trở lại” theo cách nhiều người mong chờ. Anh không tái xuất với một hình ảnh hào nhoáng, không khoác lên mình lớp áo mới để chứng tỏ bản thân, không chạy theo bất kỳ kỳ vọng nào. Điều anh làm là trở về - trở về với phiên bản nguyên gốc nhất của mình, phiên bản từng ngồi dưới gầm bàn lớp 12 vẽ nguệch ngoạc, phiên bản từng rap freestyle cho vui, phiên bản từng viết những câu chữ đầu tiên không vì spotlight, không vì show diễn, không vì chứng minh điều gì.
EP này - trong tầng nghĩa sâu nhất - không chỉ dành cho anh. Nó dành cho những người trẻ đang đứng ở điểm gãy của cuộc đời, nơi họ không biết mình là ai, nơi mọi thứ xung quanh khiến họ lạc nhịp, nơi cảm giác duy nhất là sự mất kết nối với bản thân. Thành Draw muốn họ biết rằng cảm giác ấy không phải điều bất thường. Rằng ai rồi cũng sẽ trải qua giai đoạn như vậy. Rằng sự kiên nhẫn, đôi khi, là bài học khó nhất nhưng cũng là điều cứu rỗi nhất.