COOKOO
ĐỜI SỐNG
VĂN HÓA
NGHỆ THUẬT
TRẢI NGHIỆM
SỰ KIỆN
PODCAST
CUỘC SỐNG CẢM HỨNG TƯ LIỆU GÓC NHÌN TẢN MẠN
THỜI TRANG ĐIỆN ẢNH ÂM NHẠC THỊ GIÁC
ẨM THỰC NIGHTLIFE ĐIỂM ĐẾN

Vũ Thạch Linh (Linh Vếp) – Từ barber đến hairstylist và hành trình xây nền tảng nghề tóc

Bài viết chia sẻ câu chuyện của Vũ Thạch Linh (Linh Vếp), một hairstylist Việt Nam với hơn 8 năm kinh nghiệm trong ngành tóc, từ những ngày đầu học nghề đến việc xây dựng phong cách riêng và định hướng đào tạo thế hệ thợ trẻ.

Hành trình đến với nghề tóc

Xuất phát từ tiệm tóc gia đình với hơn 30 năm truyền thống, Linh Vếp bước vào nghề một cách tình cờ nhưng dần gắn bó lâu dài. Anh từng làm việc tại nhiều salon, tích lũy kinh nghiệm thực tế trước khi phát triển con đường riêng trong hairstyling.

Từ barber đến hairstylist

Ban đầu theo hướng barber với các kiểu tóc cổ điển như pompadour, side part, Linh dần chuyển sang hairstyling để mở rộng khả năng sáng tạo. Anh tập trung vào texture, chuyển động và thiết kế hình khối tóc thay vì chỉ cắt cơ bản.

Nền tảng kỹ thuật trong ngành tóc

Theo Linh, mọi sáng tạo đều bắt nguồn từ nền tảng. Các kỹ thuật cơ bản như line (đường cắt phẳng), layer (tạo độ nhẹ), graduation (tạo độ phồng) cùng với hình khối tròn, vuông, tam giác là cốt lõi để phát triển kỹ năng cắt tóc chuyên nghiệp.

Tư duy thiết kế kiểu tóc

Mỗi khách hàng là một bài toán riêng, đòi hỏi người thợ phải phân tích cấu trúc khuôn mặt, chất tóc, thói quen sinh hoạt và phong cách cá nhân. Hairstyling không chỉ là cắt tóc mà còn là quá trình thiết kế hình ảnh và cá tính.

Học nghề tóc và giáo dục trong ngành

Linh Vếp nhấn mạnh vai trò của việc học liên tục trong ngành tóc. Anh thường xuyên tham gia các khóa học trong và ngoài nước để cập nhật kỹ thuật mới, đồng thời quay lại học những kiến thức cơ bản nhằm củng cố nền tảng.

Triết lý nghề: bắt đầu từ những điều nhỏ nhất

Với Linh, việc học nghề không bắt đầu từ kéo hay tông đơ, mà từ những chi tiết nhỏ như cách quàng khăn, giao tiếp với khách hàng và sự chỉn chu trong từng thao tác. Đây là nền tảng để xây dựng sự chuyên nghiệp và niềm tin.

Mod Collective và định hướng tương lai

Dự án Mod Collective là bước tiếp theo trong hành trình của Linh, nơi anh hướng đến việc xây dựng một môi trường làm nghề dựa trên giáo dục, kỹ thuật và sự phát triển bền vững thay vì chỉ tập trung vào quy mô hay truyền thông.

Nghề tóc: giữa kỹ thuật và nghệ thuật

Nghề tóc là sự kết hợp giữa kỹ thuật cắt, nhuộm, tạo kiểu và cảm nhận thẩm mỹ. Thành công của một hairstylist không nằm ở danh tiếng mà ở tay nghề thực chất và mối quan hệ lâu dài với khách hàng.

Kết luận

Hành trình của Linh Vếp cho thấy rằng sáng tạo bền vững luôn cần một nền tảng vững chắc. Trong ngành tóc, giáo dục, kỷ luật và tinh thần học hỏi là yếu tố quyết định giúp người thợ phát triển lâu dài.

Từ khóa: Linh Vếp, Vũ Thạch Linh, hairstylist Việt Nam, barber Việt Nam, cắt tóc nam, kỹ thuật cắt tóc, layer haircut, graduation haircut, hair styling Vietnam, nghề tóc, học cắt tóc, salon tóc, Mod Collective, hair education, hair design, texture haircut.

MUỐN CẮT TÓC, TRƯỚC TIÊN PHẢI HỌC QUÀNG KHĂN
Ở tuổi 28, Vũ Thạch Linh đã có tám năm gắn bó với nghề tóc, một công việc tưởng chừng đơn giản, nhưng lại là thế giới rộng lớn của kỹ thuật, hình khối và cảm nhận thẩm mỹ. Anh từng là dancer hip hop, từng “vấp” không ít lần với kéo, lược, với những đường cắt sai và kiểu đầu thất bại. Nhưng cũng chính từ đó, anh học được một bài học lớn: nghề nào cũng cần nền tảng, và không có sáng tạo bền vững nào được xây trên sự cẩu thả hay tự mãn.
Linh Vếp - COOKOO
Linh Vếp - COOKOO MODCOLLECTIVE2025 @AC.LINHVEP @IGOTAFEVER @RASEAC_T MAKE MOD
Câu chuyện bắt đầu không từ một giấc mơ lớn, mà từ căn tiệm nơi mẹ anh đã gắn bó hơn 30 năm. “Hồi đầu, mẹ chỉ sơ qua cho anh vài thứ. Sau đấy anh đi học ở ngoài, học một ông thầy người Trung Quốc, được một tuần thì thấy không hợp, bỏ”, Linh kể. Rồi định mệnh đến theo cách ngẫu nhiên. Khi còn học đại học, anh quen một người anh làm nghề cắt tóc, và chính anh khi ấy cũng là khách quen của tiệm người đó. “Ông ấy bảo: ‘Nhà mày làm tóc sao mày không thử đi?’”. Và thế là anh thử, rồi gắn bó đến tận hôm nay. Những ngày đầu, anh Linh đi làm thuê ở nhiều nơi, vừa cắt vừa quan sát, vừa “đoán” mình đang sai ở đâu. Sau hai năm, anh trở lại tiệm của mẹ, nơi giờ đây có hai tệp khách riêng: một của mẹ, một của anh. Từ năm 2016 đến nay, anh đã có tám năm sống cùng nghề, một quãng thời gian không dài, nhưng đủ để anh hiểu rằng làm nghề nào cũng cần đi qua rất nhiều lần học, rất nhiều lần thử và rất nhiều lần sai.
Linh Vếp - COOKOO
Nhiều người nhìn những kiểu đầu lạ mắt của Linh và nghĩ anh là kiểu thợ “tay ngang”, cắt theo cảm hứng. Nhưng thực ra, phía sau vẻ ngẫu hứng ấy là cả một nền tảng kiến thức rất bài bản. “Anh xem và học hỏi từ rất nhiều nguồn, từ Pinterest đến các bộ sưu tập tóc, nghiên cứu form, màu, chất liệu”. Điều làm nên dấu ấn của Linh không nằm ở sự phô trương, mà ở khả năng biến mỗi mái tóc thành một thử nghiệm mới. Anh không dừng lại ở những khuôn mẫu cổ điển, mà luôn cùng khách hàng tìm cách phá vỡ giới hạn, thử một đường cắt khác, một khối tóc mới, hay chỉ đơn giản là một cách nhìn khác về chính họ. Với Linh, cắt tóc chưa bao giờ chỉ là chuyện của kéo hay tông đơ, mà là chuyện của nền tảng, của cách nhìn, của cảm nhận và của sự hiểu biết về con người. Sau tám năm trong nghề, anh vẫn giữ thói quen đi học đều đặn, thậm chí học lại những lớp cơ bản. “Nhiều người hỏi sao không học nâng cao luôn, nhưng thật ra mọi thứ nâng cao cũng bắt nguồn từ cơ bản. Khi mình học đủ chắc, mình sẽ thấy mọi kỹ thuật đều có liên hệ với nhau”. Trong giới làm tóc, mọi thứ đều bắt đầu từ hình khối. Có ba dạng cơ bản mà anh nhắc đến: tròn, vuông và tam giác. Mỗi người có một cấu trúc sọ và gương mặt khác nhau, và nhiệm vụ của người thợ là tìm ra khối phù hợp nhất. “Về kỹ thuật thì có line, layer và graduation. Line là đường cắt phẳng, layer là làm nhẹ và mỏng tóc, còn graduation là tạo độ phồng, độ dày. Khi hiểu và nắm vững được những khái niệm cơ bản này, khi cái nền đã đủ chắc, thì lúc đó mình mới có thể bắt đầu sáng tạo thật sự”.
Cũng chính vì vậy, với Linh, mỗi khách hàng bước vào tiệm đều là một “bài toán” mới cần được giải. Trước tiên, anh phân tích hình khối trên chính gương mặt người đối diện, đâu là điểm cần mở, đâu là góc cần giữ lại, đâu là phần có thể biến tấu. Anh quan sát mái tóc, thói quen tạo kiểu, cách người đó chăm tóc, rồi mới lặng lẽ hình dung ra kiểu phù hợp nhất. Với những ai đã có phong cách và định hướng rõ ràng, anh tôn trọng và hoàn thiện nó. Còn với những người chưa rõ mình thực sự thích gì, anh tư vấn và cùng họ tìm ra một diện mạo vừa mới vừa đúng với chính mình.

Có lẽ cách Linh cắt tóc cũng giống như cách anh nhảy hip hop, có nhịp, có cảm xúc, và có cả những khoảng dừng đầy chủ ý. Trước đây anh là dancer freestyle, nên trong mọi việc anh làm đều có một chút bản năng, một chút tự do. Nhưng cái tự do ấy không phải tùy tiện; nó được xây trên kỹ thuật, trên những nguyên tắc anh rèn mỗi ngày. Khi nền tảng đã đủ vững, anh mới bắt đầu “pha trộn” giữa kinh nghiệm, trực giác và gu thẩm mỹ, để tạo nên cái riêng của mình.
Linh Vếp - COOKOO
Linh từng được anh em nhìn nhận như một barber, người cắt tỉa và cạo râu cho nam giới, và các kiểu đầu thường theo phong cách cổ điển. “Barber thì liên quan nhiều đến tông đơ, dao cạo, kiểu classic: pompadour, side part, executive contour... Nhưng anh thấy kiểu đó hơi ‘đóng hộp’. Anh muốn nhiều texture hơn, nhiều chuyển động hơn”.

Chính từ khoảng trống đó, Linh tìm đến hairstyling, một hướng đi rộng hơn, nơi anh không chỉ được cắt, mà còn được thiết kế, nhuộm, tạo kiểu, sắp đặt hình khối. Anh bảo, “Tuy nhiên, để muốn nhuộm đẹp, uốn đẹp, hay styling thì trước hết phải cắt thật tốt đã”. Với anh, mọi sự phá cách đều phải có điểm tựa, và điểm tựa đó chính là kỹ thuật, thứ giúp cảm hứng trở nên bền vững.

Đó cũng là con đường mà Linh chọn để đi cùng nghề, con đường đặt kỹ thuật, giáo dục và tinh thần luôn luôn học hỏi lên hàng đầu. Khi dự định mở tiệm riêng - Mod Collective - vào năm tới, anh Linh cũng muốn những người anh em làm cùng mình có được sự tiếp cận giáo dục tốt nhất trong ngành tóc. Anh nói rõ: “Cái bền nhất là giáo dục. Một cửa hàng có thể đông khách, hoành tráng, nhưng nếu thiếu nền tảng, thì không đi xa được”.
Ở đây, “giáo dục” không phải chỉ là học ở trường lớp, mà là thái độ học hỏi suốt đời. “Đôi khi anh học lại từ đầu, từ những thứ cơ bản nhất. Ví dụ mình đang hiểu 70%, sau đó mình đi học nốt 30% còn lại. Nhung mà sang năm sau, nó lại tụt về 70%, vậy nên phải luôn cập nhật”. Ngoài sự giáo dục và phổ cập kiến thức liên tục, trong ngành dịch vụ, nhiều người nghĩ đến mở rộng hệ thống, chạy truyền thông. Linh lại chọn con đường ngược lại: chậm, chắc và chân thật. “Anh chỉ muốn khi khách đến, họ cảm thấy xứng đáng với số tiền họ bỏ ra. Vì sau cái giá đó là công sức của người thợ, là đồ nghề, là kiến thức và cả quá trình học hỏi không ngừng”.

Đối với Linh, thành công của một người thợ tóc không đo bằng quy mô hay danh tiếng. Không phải chuỗi cửa hàng hoành tráng hay hàng chục nghìn người theo dõi, mà là mối quan hệ bền chặt giữa người thợ và khách hàng, thứ được gây dựng từ sự tin tưởng và tay nghề thực chất. “Truyền thông chỉ nên chiếm ba mươi phần trăm,” anh nói. “Còn lại bảy mươi phần trăm là trải nghiệm thật. Làm không tốt, dù truyền thông có hay đến mấy cũng ‘lụm luôn’”.
Linh Vếp - COOKOO Linh Vếp - COOKOO
Linh Vếp - COOKOO
Anh Linh biết rõ con đường mình chọn không dễ đi. Nghề tóc, trong mắt nhiều người, là công việc “ra nghề nhanh, kiếm tiền liền”, nhưng thực tế lại khắc nghiệt hơn nhiều. “Một năm đầu chưa chắc đã có khách và có khi phải mất tới ba năm người thợ mới thực sự hiểu được mình đang làm gì”. Linh nói rồi ngẫm ngợi. “Người thợ cắt tóc không chỉ cắt, mà phải hiểu vì sao mình cắt như vậy. Nếu gặp đúng thầy, có khi chỉ một thời gian ngắn là hiểu, nhưng để tìm được người thầy đúng thì không dễ”.

Chính vì vậy, Linh luôn chủ động đi học, tìm đến nhiều người thầy khác nhau, từ Việt Nam, Trung Quốc đến Nhật, Anh. Mỗi người lại có một cách dạy, một tư duy, một cách nhìn riêng về nghề. Với anh, mỗi chuyến đi học như thế là một lần “gỡ” bớt những gì mình tưởng đã biết, để hiểu sâu thêm một lớp nữa. “Càng học, anh càng hiểu ngọn ngành của nó. Mình phải thật sự hiểu thì mới dạy lại được cho người khác”.

Và có lẽ chính tinh thần “hiểu tận gốc” ấy đã trở thành triết lý trong cách anh truyền nghề. Với học viên mới, Linh không bắt đầu bằng kéo hay tông đơ, mà bằng một việc tưởng chừng rất nhỏ: cách quàng khăn cho khách. “Nghe thì đơn giản, nhưng đó là bài học đầu tiên về sự chỉn chu,” anh nói. “Khách chưa biết em là ai, nên điều đầu tiên là phải học cách làm cho đúng, từ những chi tiết nhỏ nhất. Khi mới đến, em phải biết cách chào hỏi, tư vấn, rồi quàng khăn sao cho khách cảm thấy thoải mái. Em phải hỏi khách: ‘Quàng thế này đã ổn chưa?’ Quàng đúng là khi tháo ra không có tóc lọt xuống, cũng không để lại vệt hằn ở cổ. Anh tin rằng mình phải chỉn chu từ những cái nhỏ nhất, rồi sau đấy mới làm gì thì làm”.
Linh Vếp - COOKOO
Khi được hỏi về kế hoạch trong 5-10 năm tới, Linh nói anh muốn dần chuyển hướng sang đào tạo. “Anh vẫn sẽ cắt, nhưng chủ yếu cho khách quen thôi. Phần lớn thời gian còn lại, anh muốn dành cho việc dạy nghề, để những bạn theo học cùng anh thật sự hiểu được giá trị của việc học, của sự tiến bộ mỗi ngày”.

Song song với đó, anh vẫn tiếp tục phát triển hướng đi hairstylist, nhận tạo kiểu cho các MV, buổi chụp ảnh hay những dự án nghệ thuật khác. Có lẽ, với những gì anh Linh đã và đang làm, hairstylist không chỉ là con đường song hành giữa nghệ thuật và kỹ thuật, mà còn là minh chứng cho cách một người thợ trưởng thành từ nền tảng vững chắc. Thứ anh thực sự muốn để lại không phải là danh tiếng hay những kiểu tóc được khen ngợi, mà là tinh thần học hỏi, sự chỉn chu và ngọn lửa nghề được truyền lại cho thế hệ sau. Bởi trong bất kỳ công việc nào, chỉ khi có nền tảng và giáo dục làm gốc, mọi sáng tạo mới có thể bền vững và đi xa.
BÀI VIẾT: LÁ THU VÀNG | ẢNH: TÙNG | DESIGN: LÂM HƯƠNG | BIÊN TẬP: LÁ THU VÀNG | WEB: LONG3020
BÀI VIẾT LIÊN QUAN
Antoine Lai ANTOINE LAI: ÂM NHẠC TRONG HAI ĐỜI SỐNG ÂM NHẠC Antoine Lai là một chàng nhạc sĩ khoác áo blouse với cảm xúc nội tâm đa cảm, phức tạp và đầy mâu thuẫn. Anh sống cùng lúc hai đời sống: một tiến sĩ nghiên cứu y sinh làm việc với bệnh học cùng những dự án điều trị ung thư và một nhạc sĩ viết ra giai điệu từ mất mát. Ở anh, khoa học và âm nhạc không đối lập; chúng mở ra một triết lý sống độc đáo: lý trí mà đong đầy cảm xúc.
Graffiti: Những bức tường biết nói GRAFFITI: NHỮNG BỨC TƯỜNG BIẾT NÓI VĂN HÓA THỊ GIÁC Graffiti trong các đô thị thường bị gắn với sự nổi loạn, bị xem là hành vi phá hoại và là thứ cần bị xóa sổ khỏi diện mạo thành phố. Nhưng dưới lăng kính cởi mở hơn, những bức tường chằng chịt nét vẽ tưởng như hỗn loạn ấy còn mang theo vô vàn câu chuyện về nghệ thuật, nơi con người thể hiện suy nghĩ, phản kháng và khẳng định bản sắc cá nhân trong không gian sống chung của cộng đồng.
Lucin3x LUCIN3X: ÂM NHẠC CẦN SỰ CHÂN THÀNH ÂM NHẠC Từ những ngày ngồi quán net xem Skrillex trên YouTube đến khi xây dựng được một series mixset mang dấu ấn riêng giữa thị trường âm nhạc Việt ngày càng phân mảnh, hành trình gần một thập kỷ của Nguyễn Tiến Đạt - hay Lucin3x - không dừng lại ở việc theo đuổi nghề như vậy. Với anh, toàn bộ kỹ năng, những mối quan hệ hay cả danh tiếng tích lũy được trên hành trình ấy chỉ là phương tiện để đạt được một điều cốt lõi hơn: kể lại câu chuyện của chính mình, bằng âm nhạc.
Digital Model DIGITAL MODEL: ĐỘT PHÁ MỚI HAY SỰ THAY THẾ ĐÁNG LO? THỜI TRANG THỊ GIÁC Digital model đang mở ra một kỷ nguyên mới cho thời trang và quảng cáo: đẹp hơn, nhanh hơn, tiện hơn. Nhưng phía sau vẻ hoàn hảo được dựng bằng công nghệ là một câu hỏi khó tránh: khi gương mặt, cơ thể và cảm xúc đều có thể được thiết kế, điều gì sẽ xảy ra với tính tự nhiên? 
Kiên Trịnh KIÊN TRỊNH: TRỤC VỚT NHỮNG CÂU CHUYỆN ĐI LẠC ÂM NHẠC Từ một cậu bé lớn lên giữa những bản vẽ và những bài thơ, đến hành trình mười năm làm nhạc, Kiên Trịnh không xem sáng tạo là một con đường để khẳng định bản thân. Với anh, đó là một cách để lần lại những câu hỏi còn bỏ ngỏ - và từng chút một, vá lại những phần còn thiếu của chính mình.
Tào Tuấn Linh TÀO TUẤN LINH: DỪNG LẠI TRƯỚC TẤM VÓC SƠN MÀI THỊ GIÁC Trong rất nhiều cuộc trò chuyện về nghệ sĩ, người ta thường nhắc đến những khúc rẽ mang tính “định mệnh”: một chuyến đi, một cuộc gặp, một biến cố. Với họa sĩ Tào Tuấn Linh, sinh ra trong một gia đình ba đời làm nghệ thuật, khúc rẽ của anh lại giống một quỹ đạo trôi dài: từ kiến trúc, đồ họa, thiết kế game, giảng dạy, để rồi cuối cùng dừng lại trước tấm vóc sơn mài.
Ếch Ộp ẾCH ỘP: LÀM NGHỆ THUẬT ĐỂ VUỐT VE CÁI TÔI THỊ GIÁC Nguyễn Duy Hưng, hay Ếch Ộp, 26 tuổi, là một họa sĩ truyện tranh tại Hà Nội. Anh được biết đến qua những tác phẩm truyện tranh dí dỏm và châm biếm đăng tải trên các nền tảng mạng xã hội, vừa gần gũi với đời sống vừa thể hiện cái tôi nghệ sĩ riêng biệt.
Bảo Paul BẢO PAUL - TẠO HÌNH VÀ TÁI ĐỊNH HÌNH THỜI TRANG Anh từng là stylist, creative director, từng quản lý nhà hàng, và giờ là giám đốc điều hành thương hiệu Karve Meilleur. Nhưng nói về Bảo Paul chỉ bằng danh xưng thì hời hợt. Với anh, mọi thành tựu đó chỉ là bước đệm cho một chặng đường khác - từ tạo hình cho từng cá nhân đến việc tái định hình một thương hiệu. Và cũng qua từng ấy chặng đường, anh dần đi đến một cách nhìn rõ ràng hơn về thời trang và hành trình sáng tạo: nó chỉ thực sự có ý nghĩa khi được truyền đi, được sẻ chia và được tiếp nối.
NÂN NÂN: ĐI NHIỀU NGẢ, GIỮ MỘT LỐI ÂM NHẠC Có những người chọn con đường âm nhạc bằng lý trí, có người đến với nó như một cuộc chơi. Còn với NÂN, âm nhạc tìm đến cô một cách tự nhiên như thể nó vẫn luôn ở đó, chỉ đợi cô đủ tĩnh để nhận ra. Gần mười năm sau ngày thu bài hát đầu tiên trong bộ đồng phục Việt Đức, NÂN vẫn giữ nguyên cách làm nhạc của ngày ấy: không khuôn mẫu, không ranh giới, và vẫn luôn thành thật với cảm xúc, với chính mình, dù rẽ qua nhiều con đường khác nhau.
Tyde TYDE: ÂM BẢN CỦA ÁNH ĐÈN ÂM NHẠC Nơi mà ánh đèn không chạm đến, ở khoảng lưng chừng của ranh giới sáng tạo và kỹ thuật, Tyde ở đó. Vừa là record producer, vừa là audio engineer, anh đảm nhận cả định hướng lẫn xử lý để mỗi bản thu được hoàn thiện.
Triển lãm hoa đạo Nhật Bản “Gió Đông” tại Hà Nội TRIỂN LÃM HOA ĐẠO NHẬT BẢN “GIÓ ĐÔNG” TẠI HÀ NỘI THỊ GIÁC SỰ KIỆN Từ ngày 6 đến 8/3/2026, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội), công chúng yêu nghệ thuật tại thủ đô có cơ hội ghé thăm không gian thẩm mỹ tinh tế với triển lãm Ikebana mang tên “Gió Đông” - sự kiện tôn vinh nghệ thuật hoa đạo Nhật Bản và tinh thần chiêm nghiệm trong đời sống đương đại.
Khổng Tước Dương Lệ Bình KHỔNG TƯỚC DƯƠNG LỆ BÌNH CẢM HỨNG THỊ GIÁC SỰ KIỆN Trong hơn bốn thập kỷ, Dương Lệ Bình không chỉ múa mà còn sống như một vũ công và tạo nên ảnh hưởng sâu rộng tới tư duy thẩm mỹ trong nghệ thuật múa đương đại Trung Hoa. Con đường của bà không bắt đầu từ kỹ thuật, mà từ sự quan sát tỉ mỉ những rung cảm thiên nhiên.
Hoa Thuỷ Tiên THUỶ TIÊN: THƯỚC ĐO TRI THỨC VÀ KHÍ CHẤT CỦA NGƯỜI HÀ THÀNH TƯ LIỆU VĂN HÓA THỊ GIÁC Giữa những nếp nhà cổ Hà Nội đầu thế kỷ XX, chăm sóc Thủy Tiên trở nên thịnh hành như một thú chơi thầm lặng, hàm nghĩa của tầng lớp trí thức và tư sản Hà thành mỗi độ Tết đến xuân về.
Gravure Idol GRAVURE IDOL/MODEL: "THẦN TƯỢNG ÁO TẮM" NGHĨA LÀ GÌ? CUỘC SỐNG GÓC NHÌN THỊ GIÁC Từ những trang tạp chí in bóng loáng cho tới không gian số của mạng xã hội, gravure idol (thần tượng áo tắm) và gravure model đã tồn tại như một hiện tượng đặc thù của văn hoá giải trí Nhật Bản.
NGỠ ĐÔNG "NGỠ ĐÔNG": CUỘC TAO NGỘ CỦA BẢY NGHỆ SĨ TẠO HÌNH THỊ GIÁC SỰ KIỆN Nhân dịp đầu năm 2026, triển lãm “Ngỡ Đông” giới thiệu các tác phẩm của bảy nghệ sĩ tạo hình tại 16 Ngô Quyền, Hà Nội. Với sơn mài là chất liệu chủ đạo, bên cạnh sơn dầu và điêu khắc, triển lãm mang đến một không gian thưởng lãm giàu cảm xúc, gợi nhiều suy ngẫm về sự tinh tế của nghệ thuật tạo hình.
C O O K O O